Este curso é indicado para regentes em formação.
Serão trabalhados os elementos técnicos, teóricos e práticos relacionados com a formação do regente de orquestra, oportunizando uma prática frente à orquestra, bem como o estudo de aspectos como: escolha e análise de repertório, interpretação, planejamento e dinâmica de ensaio, técnica regência.
Repertório para o teste: Beethoven, Abertura Egmont
Peças para trabalho:
Mozart, Abertura Flauta Mágica
Brahms, Sinfonia n. 1

Glenn Block é o diretor de orquestras e professor de regência na Illinois State University. De 1983 a 2007, ele liderou o programa Kansas City Youth Symphony para ser um dos maiores e mais reconhecidos programas de sinfonia juvenil do país. Antes de vir para Illinois no outono de 1990, Block trabalhou por 15 anos como Diretor de Orquestra e Professor de Regência no Conservatório de Música da Universidade do Missouri - Kansas City e Diretor Musical da Kansas City Civic Orchestra. De 1972 a 1974, foi Diretor Musical da Orquestra de Câmara de San Diego e de 1968 a 1974; ele atuou como Contrabaixo Principal da San Diego Symphony e Opera Orchestras. Nascido no Brooklyn, Glenn Block foi educado na Eastman School of Music. Ele também recebeu seu Ph.D. da Universidade da Califórnia em San Diego. Um maestro convidado frequente, ele apareceu em 42 estados com orquestras de todos os estados e profissionais. A realização de visitas estrangeiras incluiu residências no FountainBleau Conservertoire na França e na Espanha, Canadá, Colômbia, Estônia, Rússia, Itália e América do Sul em 2013 e 2014. (Brasil, Argentina e Paraguai) Em 2015, ele conduziu no Teatro Colon em Buenos Aires e em Mar del Plata, Argentina. A partir de janeiro de 2016, Glenn Block ficou em licença da Illinois State University, vivendo e conduzindo em tempo integral em Assunção, no Paraguai, com shows por toda a América do Sul. Glenn Block liderou a Youth Symphony of Kansas City em cinco turnês internacionais para a Espanha (1992), Canadá (1996) Itália (2000, 2002), Praga / Budapeste / Viena (2004) e três turnês nacionais para Chicago, St. Louis e Carnegie Hall, em Nova York. A Youth Symphony of Kansas City foi convidada pela MENC para ser a orquestra de transmissão do maior concerto do mundo de 1995 e para se apresentar na convenção anual de 1996 da MENC. Glenn Block e a Youth Symphony of Kansas City apareceram como Orquestra de Festival no Western Slopes Music Festival em Crested Butte, Colorado. O Glenn Block atuou no corpo docente do National Music Camp em Interlochen como Condutor Residente da Orquestra Sinfônica Mundial da Juventude e na Interlochen Arts Academy como Maestro Visitante. Além disso, ele atuou como Diretor Musical da Orquestra do Festival de Verão no Rocky Ridge Music Center em Estes Park, Colorado. Glenn Block tem sido amplamente reconhecido como professor de regência, realizando master classes nos Estados Unidos, Canadá, Europa e América do Sul. Um pesquisador ativo, ele foi o destinatário de numerosas bolsas de Illinois State University, Universidade do Missouri e National Endowment of the Humanities que resultaram em edições críticas da música orquestral de Igor Stravinsky, Charles Ives e George Gershwin e estudo na França e na Itália. Em 1985, foi nomeado Consultor de Pesquisa do Serviço de Informação da Biblioteca da Orquestra da American Symphony Orchestra League, onde as responsabilidades incluíam a organização de fontes críticas e informações sobre erratas para o repertório orquestral em uma base de dados nacional em Washington, DC. Membro do Conselho de Administração nacional do Conductors Guild of America, representando mais de 1.000 condutores profissionais e o Conselho de Administração da American Symphony Orchestra League.

Exercícios práticos e conversas sobre a Regência Coral na Música Popular.
Técnica de regência coral; postura e gestual do regente; estudo da partitura; exercícios preparatórios para a música popular; dinâmica de ensaio.
Diálogos sobre: o regente e os cantores, repertório do grupo e roteiro de uma apresentação. A apresentação: como utilizar bem o espaço e os equipamentos disponíveis. Propostas estéticas na música popular.
Pré-requisitos: leitura musical fluente. Prática instrumental e/ou vocal.
Público alvo: cantores de coro, regentes de coros e grupos vocais e professores de música.

É formado em regência coral pelos Seminários de Música Pro Arte, sob a orientação do maestro Carlos Alberto Figueiredo. Pós-graduado na UNIRIO em 2006 (Mestrado em Musicologia) onde defendeu uma dissertação sobre arranjo coral brasileiro. Atualmente é Doutorando da mesma instituição. Desde 2000 leciona arranjo vocal em cursos regulares no Rio de Janeiro ou intensivos em São Paulo, Paraná e Ceará. Também tem atuado como palestrante em congressos de música vocal (Rio a Capella, APARC, Oficina Coral, CBM).
No teatro, trabalhou com os diretores Miguel Falabella, Karen Accioly, André Câmara e Augusto Thomas Vannucci alternando as funções de diretor musical, preparador e arranjador. Destaca-se a direção musical de Arca de Noé – Vinícius para crianças”, direção de Vannucci, onde foram escritos arranjos para Coro, Solistas e Orquestra.
Produziu o DVD do grupo vocal feminino “Mulheres de Hollanda” (2008). É um dos cantores/arranjadores do premiado grupo vocal BR6, com 4 CDs e uma expressiva participação em Festivais de música na Europa. Foi o diretor musical e júri das 5 edições do Concurso Nacional de Arranjos e Grupos Vocais CCBB Brasil Vocal (2011 – 2015).
Tem uma longa experiência na direção de corais amadores. Atualmente dirige o Coro da Ladeira, grupo independente formado em março de 2009, o Coral do TRT Rio e o Coral da Quarta Aumentada, todos no Rio de Janeiro.
Dirigindo o grupo Equale, (https://www.equalevocal.com/) lançou em 2000 o CD “Equale no Expresso Gil”. Em 2004, o CD “Um gosto de Sol”, com canções (e a participação) de Milton Nascimento. Em 2017, lançou o CD “Na praia de Caymmi” com as canções de Dorival Caymmi. Este ultimo CD foi premiado em 2018 na categoria Melhor Grupo – MPB, no 29º Prêmio da Música Brasileira. As principais produções musicais, arranjos vocais, trilhas sonoras, clipes, estão disponíveis no site www.andreprotasio.com.

Estudo e Prática de repertório com grupos de diversas formações, com foco na análise musical e prática interpretativa. Este curso visa ampliar o conhecimento musical do aluno por meio de obras relevantes de vários períodos da historiografia musical.
Público Alvo: alunos dos mais variados instrumentos, tais como violino, piano, flauta, clarinete, trompete, oboé, entre outros.
Alunos trazer a sua estante.

Luciana Gastaldi nasceu em Londrina/PR. Graduou-se em Matemática pela Universidade Estadual de Londrina e em piano pela Faculdade de Música Mãe de Deus de Londrina. É mestre em Matemática, mestre em Ensino de Ciências e Educação Matemática pela Universidade Estadual de Londrina – UEL - e doutora em Educação –na linha de pesquisa “Ensino de Ciências e Educação Matemática” pela Universidade de São Paulo - USP –. Concluiu, em 2012, o Curso de Aperfeiçoamento em Piano, pela Escola de Música de São Paulo - EMESP – Tom Jobim. Estudou com os professores Antônio Geraldo Delorenzo, Horácio Gouveia e participou de master classes com vários professores, entre eles Maciej Pikulski, Homero Magalhães, Olga Kioun, Eduardo Monteiro, entre outros.
Coordenou o Projeto de Pesquisa “A Matemática como Ferramenta da Música” na Universidade Estadual de Londrina de 2012 a 2017 e atualmente realiza pesquisas sobre a profunda relação entre música e matemática e sua aplicação na educação.
Escreveu o livro “A Racionalidade Matemática na Composição Musical”, como resultado de suas pesquisas.
Paralelamente à sua atividade acadêmica, apresenta-se regularmente em recitais, ora como pianista solista, ora como camerista. Atuou como professora de música de câmara nos festivais de música de Londrina de 2011 e 2012 e como pianista correpetidora nos festivais de música de Londrina de 2013 a 2015 e de 2017 a 2018. Participa dos grupos Pixinguinha na Pauta e Música Contemporânea na EMESP-Tom Jobim.

O curso​ de violino​ visa trabalhar aspectos referentes às habilidades para execução e interpretação do repertório violinístico solo​, camerístico​ e orquestral​ de diversos estilos, compositores e formações​. As aulas serão realizadas individualmente ​e em sistema de master class abordando os diversos ​aspectos que envolvem a formação do violinista:​
• Orientações gerais de postura corporal, sonoridade, articulação,​ arcada, exercícios técnicos específicos ​visando o desenvolvimento e aprimoramento da perfomance do repertório estudado;
• Estudos técnicos ​contemplando diversas abordagens pedagógicas.
• Estudo do repertório variado de diferentes períodos, com valorização da música brasileira (sonatas, concertos, suítes, etc.), para instrumento solo e música de câmara (duos, trios e quartetos selecionados);
• Contextualização histórica das peças. Organização formal da obra, interpretação e expressão;
O desenvolvimento das aulas serão organizados a partir do encontro dos professores e alunos no dia 14/07 no Colégio Hugo Simas.

Este jovem traz um sobrenome que já entrou para a história do ensino dos instrumentos de cordas dentro e fora do Brasil. Desde sua estréia aos 10 anos, Leonardo ganhou inúmeros concursos, participou de vários festivais internacionais, atuando como solista em turnês pela Argentina, Estados Unidos e Itália. Em 2013, Leonardo mudou-se para a Yehudi Menuhin School, na Inglaterra, sendo o primeiro aluno brasileiro a ingressar nesta escola, que é certamente uma das mais renomadas escolas de violino do mundo. Leonardo fez seu debut no Carnegie Hall em NY com enorme sucesso e depois de formar-se na Yehudi Menuhin School, mudou-se para os Estados Unidos, tendo conquistado um lugar no prestigioso New England Conservatory, em Boston.

Carla Rincón, violino A premiada violinista Carla Rincon foi indicada ao Grammy Latino, Prêmio da Música Brasileira e Prêmio de Cultura do Governo do Rio de Janeiro e conquistou os prêmios Carlos Gomes e Rumos Itaú com o Quarteto Radamés Gnattali, do qual é fundadora, líder artística e primeiro violino. Com uma reconhecida carreira como camerista e solista Carla se apresentou em importantes salas como o Carnegie Hall, Americas Society, Teresa Carreño, Sala Cecilia Meireles, e viajou pelo Japão, Alemanha, Áustria, Venezuela, Colômbia, México, Paraguai, Suíça, África do Sul, Portugal, Espanha, Estados Unidos divulgando a música brasileira de concerto. Entre as suas gravações aclamadas pela crítica estão Quadro Brasil, As Quatro Estações Cariocas, Prelúdio XXI e o DVD Rio 450o, além das obras integrais para cordas de Radamés Gnattali, Ricardo Tacuchian e Heitor Villa-Lobos. Com este último registro, em DVD e Blu-Ray, Carla Rincón tornou-se a primeira mulher a gravar todo o repertório para formação de quarteto do mais conhecido compositor brasileiro. Sua carreira teve início no famoso Sistema Nacional de Orquestras Infantis e Juvenis da Venezuela, onde atuou como solista das mais importantes orquestras daquele país e se destacou como professora no conservatório Simón Bolivar. Premiada com uma bolsa integral do Conselho Nacional de Cultura da Venezuela e da North Carolina School of the Arts, onde foi vencedora do Solo Competition 2001, Carla graduou-se nessa Universidade como aluna e assistente de Kevin Lawrence. Concluiu seu GPD em 2010, na Universidade de Hartford sob orientação de Katie Lansdale e participou de inúmeros concertos com a Greensboro Symphony Orchestra, Chamber Music Faculty Society (NCSA), Chamber Music Festival (NCSA), Roanoke Island Arts Festival e Killington Music Festival. Atualmente é diretora artística e pedagógica da plataforma educativa Brasil de Tuhu, diretora musical e pedagógica do Instituto Zeca Pagodinho. Faz parte do corpo docente de importantes festivais e projetos tais como Campos do Jordão, Domingos Martins, Festival do Pará, Orquestrando a Vida, núcleo pedagógico do Festival Villa-Lobos, Mozarteum de Caracas e o Corona Youth Music Project em Nova Iorque. Além da sua intensa carreira musical, mantem uma ativa agenda de palestras, aulas e cursos para formação de professores.

Aula coletiva: Exercícios executados coletivamente que desenvolvam aspectos fundamentais da técnica mecânica do violoncelo. Dentre os principais pontos estão:
- Postura e relaxamento: utilização do potencial máximo do corpo visando a qualidade sonora com o mínimo de esforço muscular e desgaste físico.
- Controle do arco em diversos tipos de articulação e dinâmicas.
- Coordenação da mão esquerda no que se refere ao relaxamento, afinação, agilidade e vibrato.
- Os exercícios trabalhados serão dos métodos de Feuillard, Starker, Mooney e do próprio professor.
Masterclass: Alunos executam suas peças individualmente e recebem orientação do professor enquanto os demais colegas assistem. Foco em questões musicais, interpretativas e performáticas: estilo, fraseado, dinâmica, gógica, criatividade, concentração e ansiedade de palco.

Discípulo de Pierre Founier, com quem estudou em Genebra, Del Claro é um dos mais conhecidos artistas brasileiros de sua geração e é presença constante nas principais salas de concerto do Brasil. Grande divulgador da música brasileira, realizou primeira audição mundial de várias obras para violoncelo que lhe foram dedicadas pelos compositores Camargo Guarnieri, Claudio Santoro, Osvaldo Lacerda, Almeida Prado e Sérgio Vasconcelos. Suas atividades não se restringem à carreira solo. Sua preocupação com a formação de jovens instrumentistas o faz dedicar-se ao ensino do instrumento, tanto em atividades acadêmicas, quanto na organização e direção de festivais e encontros de cordas, bem como em suas atuações como regente/convidado junto a diversas orquestras de câmera brasileiras. Atualmente é Diretor e Regente da Orquestra de Câmera da Fundação Carlos Gomes, em Belém / Pará.

O violoncelista brasileiro frequentou, a convite de Antônio Menezes, a seleta classe de Menezes na Musikakademie Basel, Suíça, onde titulou-se Mestre. Atuou como camerista em diferentes grupos na Europa, tais como a Zurcher Kammerorchester e a Camerata Stuttgart. Realizou concertos em países como Alemanha, Suíça, Itália, Espanha, Portugal e França, além de se apresentar nos festivais internacionais de Campos do Jordão, Áustria e Eslováquia.
Marcus Ribeiro também transita no universo popular ao lado de vários intérpretes da MPB em gravações, shows e turnês no Brasil e no exterior. Ao lado da cantora Marisa Monte, em turnê internacional no Brasil, América do Sul e do Norte, Europa e Ásia, apresentando-se nas principais salas de concerto do mundo tais como, Opera de Sidney na Austrália, Aichi Hall em Tókio e Academia Santa Cecília em Roma.
É integrante dos principais grupos de música do Rio de Janeiro, tais como Orquestra Sinfônica Nacional da UFF, Orquestra Johann Sebastian Rio, Quarteto Bessler e ABSTRAI ensemble e também é frequentemente convidado pelas principais orquestras brasileiras como a Filarmônica de Minas Gerais entre outras. Recentemente assumiu o cargo de diretor artístico da Camerata Laranjeiras.

Pedro Henrique Ludwig vem atuando como músico de orquestra, camerista e professor de violoncelo desde 2000. Foi o primeiro violoncelista a graduar-se pela Universidade Federal de Santa Maria em 2004, e no ano seguinte transferiu-se para os Estados Unidos para dar seguimento à sua formação. Recebeu o título de mestre pela Universiy of South Carolina, onde atuou no USC Graduate String Quartet, e prosseguiu com estudos de aperfeiçoamento na Carnegie Mellon University, com bolsas de estudos das próprias universidades. Vem atuando como músico convidado em orquestras no Brasil e nos Estados Unidos, destacando a South Carolina Philharmonic Orchestra, Augusta Symphony Orchestra, Orquestra Sinfônica de Porto Alegre e Orquestra Sinfônica Brasileira. Em 2012 atuou como chefe de naipe e coordenador da orquestra na gravação do CD “Responsórios Fúnebres” - José Maurício Nunes Garcia, do Coral Porto Alegre, com regência de Ernani Aguiar. Trabalho que recebeu o Prêmio Açorianos de Música como melhor intérprete erudito em 2012. Como professor, Pedro vem trabalhando no ensino de violoncelo de crianças de 7 anos a adultos amadores e, mais recentemente, jovens em fase de profissionalização. Trabalhou no Curso de Extensão da UFSM (Núcleo Suzuki de Santa Maria), implantou o ensino de violoncelo no Colégio Evangélico Augusto Pestana (Ijuí/RS), e deu assistência à classe de ensino médio da University of South Carolina. Lecionou também no Festival de Música de Cascavel em 2012 e 2013. Desde 2013 é professor do Departamento de Música da Universidade Estadual de Maringá. Seus principais professores foram Mônia Kothe, Adriane Savytzky, ngela Ferrari, Robert Jesselson e David Premo.

1. APRENDER ESTUDAR
CRIAR CONCEPÇÃO, AUTO REFLEXÃO, ESTRATÉGIAS DE APLICABILIDADE DE ESTRATÉGIAS PARA UM ESTUDO PRODUTIVO E EFICIENTE.
2. FLUXO DE AR
ENTENDIMENTO CONCEITUAL E OTIMIZAÇÃO DO ATO DE SOPRAR ATRAVÉS DE EXERCÍCIOS QUE DARÃO A CONSCIENTIZAÇÃO DO PROCESSO EM SI.
3. APRENDER A USAR A TECNOLOGIA PARA ESTUDO
APLICATIVOS, CELULAR, INSTAGRAM E ETC...
MEIOS PARA ELABORAR E AJUDAR A ROTINA DE ESTUDOS.
4. INTRODUÇÃO AO CLARONE
CONCEITOS DE SONORIDADE, REPERTÓRIO, TRECHOS DE ORQUESTRA E SIMILARIDADES E DIFERENÇAS ENTRE CLARINETA E O CLARONE.
5. CONCEPÇÃO DE SONORIDADE
O SOM COMO MATÉRIA BÁSICA DA EXPRESSÃO ARTÍSTICA.
6. REPERTÓRIO DE CLARINETA
FORMAS DE ESTUDO OPTIMIZADO, CONCEITOS INTERPRETATIVOS E CULTURA MUSICAL RELACIONADO AO REPERTÓRIO.
7. REPERTÓRIO DE CLARONE

Natural de Niterói, começou a estudar clarineta aos 13 anos, em 1994, na Banda do Colégio São Vicente de Paulo. No mesmo ano, iniciou seus estudos com Cristiano Alves, com quem mais tarde concluiu o curso de bacharelado em clarineta pela UFRJ. Cursou até o oitavo período do curso técnico da UFRJ sob orientação de José Freitas. Fez mestrado no Conservatório de Rotterdam em Clarone como Prof. Henri Bok. Aos 17 anos, começou a fazer participações junto à OSB e, com 18 anos, passou em concurso para primeira clarineta da OSB-Jovem, orquestra com a qual se apresentou como solista na Sala Cecília Meireles. Em 2003, aos 22 anos, passou a integrar o naipe da OSB, tocando clarineta, requinta e clarone. Atuou como primeiro clarinetista da OSB de 2005 a 2007. Obteve os seguintes prêmios: Jovens Solistas Nelson Freire, Jovens Solistas Armando Prazeres, Concurso Furnas Geração Musical, Concurso Jovem Solistas da Orquestra Sinfônica da Bahia, Jovens Solistas da Orquestra Sinfônica de Porto Alegre e, por duas vezes, Jovens Solistas da Orquestra Sinfônica da Escola de Música da UFRJ. Em 2015 foi solista de um concerto para clarone na Bienal da música Brasileira do compositor Harry Crowl. Participou de master classes com Harry Sparnaay, Paolo de Gaspar, Nuno Pinto, Luiz Afonso Montanha, Olivier Patey, entre outros. Possui mais de 25 obras dedicadas a ele. Em 2015 estreou o Concerto para Clarone de Harry Crowl a convite da FUNARTE na Bienal de música Brasileira. Em 2017 foi solista do Concerto duplo para clarones do compositor Jonathan Russell com o claronista Tiago Teixera a frente da Orquestra Sinfônica Nacional. Participa de diversos grupos cameristicos entre ele o Duo M2T2 de clarineta e clarone com Marcio Costa, o Duo Abissal de clarone e trombone baixo com Ricardo Santos, o Duo FourT de Clarones com Tiago Teixera, e o Duo Mamute Moderno de clarones com Whatson Cardozo. Foi professor de clarone no curso de extensão da Universidade Federal do Rio de Janeiro em 2016. Já deu master classes de Clarone na USP, UNICAMP e UFRJ para alunos de Clarone e de composição. Atualmente é artista Vandoren.

O trompista José Costa Filho nasceu em Curitiba, onde iniciou seus estudos musicais no trompete com o seu pai. Aos 16 anos, ingressou na Orquestra Juvenil da Universidade Federal do Paraná. Seus principais professores de trompa foram Daniel Havens e Zdenek Svab. Foi vencedor do Concurso Jovens Solistas da Osesp e atuou por diversas vezes como solista da Orquestra Sinfônica do Paraná. Como camerista, gravou um CD com o Quinteto de Sopros de Curitiba, realizou concertos e gravações para a televisão ARD (Alemanha), e foi o vencedor do Concurso Nacional de Música de Câmara da Faculdade Santa Marcelina. Em 1989, a convite do maestro Eleazar de Carvalho, ocupou a cadeira de primeira trompa da Orquestra Sinfônica da Paraíba, onde atuou até 1992. Por dez anos, atuou também como primeira trompa da Orquestra Sinfônica do Paraná, e atualmente é terceiro trompista da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo. Atua regularmente como trompista convidado em várias orquestras, ministra master classes e atua como professor em diversos festivais de música no Brasil.

Este curso visa abranger todos os aspectos musicais relacionados ao trompete, levando em conta os diferentes contextos e realidades dos alunos, bem como seu grau de formação.
O objetivo principal é dar o suporte para que os alunos iniciantes possam aplica-lo quando estiverem na
ausência do professor. E quanto aos alunos avançados o objetivo é aprimorar a técnica para facilitar a expressão musical, considerando as diversas formas de atingir um dado objetivo.
PRÉ – REQUISITOS:
O aluno precisa saber ler música, possuir seu próprio instrumento bem como ter no mínimo uma noção básica para que possa acompanhar as aulas, uma vez que as mesmas serão em sua maioria coletivas.
O Aluno deverá possuir seu livro de estudos ou músicas que pretende trabalhar. Também será fornecido material pelo professor. Estes são: estudos básicos, métodos avançados, música do repertório tradicional do trompete, bem como música de câmara.

Esse curso é destinado para alunos de flauta doce que já possuem leitura musical, e que já estudam o instrumento há mais de 3 anos e também a professores que buscam aprimoramento musical. O curso de flauta doce tem como objetivo trabalhar aspectos técnicos e musicais de todos os instrumentos da família da flauta doce, bem como, estreitar as relações com aspectos históricos do repertório desenvolvido afim de enriquecer a musicalidade mediante a interpretação musical e artística de cada um. Aberto para jovens e adultos, as aulas serão coletivas com momentos individuais para atendimento a alguma especificidade do estágio técnico e/ou musical em que se encontra cada flautista. Aos alunos: trazer todas as flautas que tiver, repertório que já toca e estante de partitura. Repertório sugerido: Sonatas e Concertos barrocos, e outros repertórios.

Educadora musical e flautista doce, Mestre pela ECA-USP, formada pelo Departamento de Música da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo, com especialização em Música Barroca no Koninklijk Conservatorium Den Haag (Haia, Holanda) e Pós-graduada em Capacitação Docente em Música Brasileira pela Universidade Anhembi-Morumbi.
Freixedas é integrante da Equipe pedagógica do Projeto ‘Brincadeiras Musicais’ da Palavra Cantada e Professora na Faculdade Alcântara Machado (FAAM-SP).
Em 2013 ministrou oficinas sobre a didática da flauta doce na 9ª Conferência Regional Latino Americana e 2ª Panamericana de Educacão Musical ISME Chile e e no XIX Seminário Latino Americano de Educação Musical, organizado pelo FLADEM, no Uruguai. Neste mesmo ano ministrou cursos da FACITO. Em 2002 deu cursos no III Encontro Internacional Performance Histórica de Tatuí e na III e IV Semanas de Educação Musical IA-UNESP (2011 e 2012). Foi professora nos Festivais de Música de Londrina e Curitiba (2005) e Juiz de Fora (1995 a 2005). Lecionou na Escola Municipal de Iniciação Artística (EMIA-SP) de 2000 a 2012.
Em 2009 gravou DVD junto ao Quinteto Sopro Novo Yamaha, tendo realizado mais de oitenta concertos por todo o Brasil. Atualmente integra os grupos ‘Quarteto Fontegara’, ‘Trio Sospirare’, ‘Doce Fole’, ‘Quadrivium’, ‘Doces Diálogos’ e ‘Grupo Recordari’ que se apresentam em diversas salas de concerto e em projetos como ‘Música em Cena (2011), projeto promovido pelo SESC; SESI Música Brasileira (2009) e SESI Música Arte-educação (2011) entre vários outros.
Claudia Freixedas é professora do Curso Superior de Música (Licenciatura) e da Pós-graduação da Faculdade Cantareira.

O Curso visa aperfeiçoar a execução das obras trabalhadas e auxiliar o estudo para os alunos de piano erudito. Tem por objetivos aprimorar a qualidade de estudo dos alunos, desenvolver a escuta crítica, ajudar no preparo do repertório.
ATIVIDADES A SEREM DESENVOLVIDAS: Aulas práticas ao piano, analisando questões técnico-interpretativas específicas. Realização em conjunto com os alunos do curso o estudo orientado das obras, visando um maior rendimento e ensinando-os como estudar dificuldades apontadas.
PRÉ-REQUISITOS PARA INGRESSO: Os alunos deverão ter peças preparadas para trabalhar nas aulas. Eventualmente, mediante o
número de inscritos, será feita uma seleção definindo alunos executantes e ouvintes.
REPERTÓRIO A SER TRABALHADO: Obras escritas originalmente para piano.
FAIXA ETÁRIA DOS ALUNOS: Sem restrição

Allan Duarte Manhas é natural de Ribeirão Preto, interior de São Paulo. Pianista premiado em concursos nacionais e internacionais, tem se destacado em palcos da Europa, América do Sul e Estados Unidos, nas mais tradicionais salas de concerto, como Curt-Sachs-Saal em Berlin, Museum Scriabin em Moscou, Casa de Chopin em Zelazowa Wola, Academia de Música da Lituânia, Cela de Chopin no Monastério de Valldemossa- Mallorca, Sala Georg-Friedrich-Haendel e Casa de Haendel em Halle, Casa de Mendelssohn em Leipzig.
É Bacharel em Música com diploma de mérito pela Universidade de São Paulo, em Ribeirão Preto (classe Prof. Fernando Corvisier), mestre e diploma de solista em doutorado profissional (Konzertexamen) pela Universidade Martin-Luther em Halle-Saale (classe Prof. Marco Antonio de Almeida). Realizou ainda estágios e cursos de aperfeiçoamento na Ucrânia (Academia Nacional “P. Tchaikovsky”, Kiev) e na Fondation Bell’arte-ICPA na Bélgica, Prof. Nelson Delle-Vigne, École Normale).
Allan Manhas tem recebido valiosos estímulos de com artistas renomados como Gilberto Tinetti, Ricardo Castro, Luis Carlos de Moura Castro, Jean-Louis Steuerman, François- Frédéric Guy, Lilya Zilberstein, Pascal Devoyon, John Perry, Felix Gottlieb, Robert Roux, Josep Colom, Jerome Lowenthal, Boris Berman e Paul Badura-Skoda.
Recebeu diversos prêmios, dentre eles: Semana da Música de Ouro Branco (MG, 2005), concursos “Claudio Arrau” em Quilpue (Chile, 2006) e “Musik braucht Freunde” em Halle-Saale (Alemanha, 2009).
Tem se apresentado com orquestras tradicionais, como Orquestra Estatal e Ópera de Halle-Saale, Orquestra da Universidade West Palm Beach Atlantic, Orquestra Acadêmica de Halle, Orquestra Sinfônica da Universidade de Londrina, entre outras.
Foi docente do Instituto de Música da Universidade Martin-Luther em Halle-Saale entre 2011 e 2016. Radicado em Berlim há vários anos, desenvolve principalmente aí intenso trabalho pedagógico nos conservatórios estatais Fanny Hensel (Central) e Leo Kestenberg (Schöneberg-Tempelhof).

Bacharel em piano pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná, com pós-graduação pela Escola Superior de Música de Freiburg, e pela Universidade de Música e Artes Dramáticas de Graz, na Áustria. É mestre em música pela Unicamp e doutor em música pela USP. Possui grande experiência como pianista recitalista, camerista e solista de orquestra. Seu CD de estreia, gravado ao vivo com a Sonata Op. 5 de Brahms e a Sonata em si menor de Liszt, ganhou a categoria revelação do 26º Prêmio da Música Brasileira. Ensina piano e música de câmara na Escola de Música do Estado de São Paulo (EMESP), é professor de piano na Faculdade Santa Marcelina e na USP.

Os conceitos apresentados e desenvolvidos nas aulas de instrumentos serão agora colocados em pratica da forma mais concreta que é: tocar em conjunto.
Aqui, os alunos participantes das aulas de instrumentos poderão, a partir da execução em conjunto de repertório selecionado , ter a experiência pratica e a visão sobre a importância e o papel do seu instrumento e dos sons e frases que ele produz, para a qualidade do resultado musical final .
Foco em :
- Uso de técnica e habilidades em função da composição e do arranjo como um todo.
- O momento do solo/improvisos e sua conexão com o todo.
- Tocar ouvindo o outro - tocar para a beleza do todo.
- Expandir, transformar e recriar em tempo real o material musical, mantendo a conexão com a estrutura da composição

- Digitando Harmonicamente
- Criando e Coordenando Células Ritmicas
- Interpretando e Memorizando Sequencias de Acordes
- Conhecendo Baixistas Brasileiros
- Improvisando no Baixo

O curso tem como objetivo abordar de maneira sintética e interligada uma série de pontos e ferramentas necessárias ao pianista:
Piano
• Improviso (estimulo e resposta)
• Percepção harmônica e melódica
• Piano solo.
• Piano em conjunto.

Vencedor do Prêmio MIMO Instrumental 2017
Finalista do Piano Competition no Festival de Montreux 2017 - Suíça
Vencedor do Prêmio Novos Talentos do Festival Savassi 2018
Artista convidado para quatro shows no Festival SESC Jazz 2018 - um dos mais renomados festivais de jazz da América Latina Convidado especial de Hermeto Pascoal para o show de encerramento do Festival SESC Jazz 2018
Com apenas 29 anos e 4 álbuns gravados, Salomão Soares vem se destacando como uma das grandes revelações da nova geração de pianistas brasileiros.
Nascido na Paraíba e radicado em São Paulo, Salomão é pianista, arranjador e compositor. Já dividiu palco com nomes marcantes da música brasileira como Hermeto Pascoal, Leny Andrade, Filó Machado, Nenê, Vinicius Dorin, Itiberê Zwarg, Altay Veloso, Arismar do Espírito Santo, Toninho Ferragutti (com quem gravou recentemente um disco em duo), entre tantos outros..

As aulas abordarão noções e princípios da viola caipira como instrumento de acompanhamento e alguns solos e ponteios de nível básico e intermediário. Na oficina serão trabalhados aspectos como:
- técnica: exercícios de aquecimento, de mão direita e esquerda, etc.
- ritmos e fundamentos: acordes, escalas duetadas, ponteios, ritmos da viola, etc.
- repertório: os participantes executarão músicas e arranjos preparados pelo professor de forma a praticar alguns solos e acompanhamentos de acordo com o nível técnico de cada um.
- Não é necessário possuir formação teórica ou leitura musical de partitura. O único pré-requisito é o aluno trazer seu próprio instrumento e que já tenha tido algum contato (básico) com a viola caipira.
público alvo: iniciantes que já tiveram algum contato(básico) com a viola caipira.
faixa etária: a partir de 12 anos
Vagas: até 20 vagas
material: cada participante deve levar seu próprio instrumento, estante de partitura, lápis e borracha para anotações.
Clique aqui para fazer download do material de estudo

Pesquisando a viola caipira há mais de quinze anos, e com experiência nacional e em palcos de Portugal, Espanha, México, Inglaterra e Estados Unidos, o músico, arranjador e compositor João Paulo Amaral se destaca por propor novos caminhos musicais para a centenária viola caipira. Sobre seu trabalho, escreveram Paulo Bellinati “…além das cores e matizes regionais bem delineados, descobrimos uma viola do futuro” e Ulisses Rocha “A música pode ser bonita, difícil, interessante, e muitas outras coisas. Nas mãos do João Paulo, a música é arte!”. Saiba +

Professores (grupo Água de Moringa): Rui Alvim, Marcílio Lopes, Jayme Vignoli, Luiz Flavio Alcofra, Josimar Carneiro e André Boxexa
Oficina voltada para a prática do choro em conjunto. Tem como objetivo proporcionar aos participantes a vivência e o aprendizado através da prática coletiva de cada de seus gêneros, com base tanto nos compositores “clássicos” (Callado, Henrique Alves de Mesquita, Anacleto de Medeiros, Ernesto Nazareth, Pixinguinha, Jacob do Bandolim) quanto nos contemporâneos.
Será dividida em dois módulos:
- Aula em formato “Masterclass”: para conjuntos já formados e conjuntos formados na ocasião. A inscrição dos conjuntos será feita no 1º encontro. Neste módulo cada conjunto tocará repertório previamente estabelecido para o comentário dos professores e dos demais alunos (aproximadamente uma hora).
- Ensaio de arranjos realizados especialmente para a formação instrumental disponível no curso.
Participação de todos os inscritos. Abordagem das possibilidades de obtenção de uma sonoridade brasileira (articulações, dinâmica e agógica) em formações populares – orquestrais e camerísticas (aproximadamente uma hora e meia).
A meia hora final de cada encontro será dedicada à roda de choro.
Aberta a todos os instrumentos.
Obs:
1. Os professores deixarão Londrina no dia 24/07, haverá aula normal no domingo dia 21/07 para compensar as horas do dia 24 e as 3 horas do dia 25 serão compensadas ao longo de todo curso, a fim de que se tenha cumprida a carga horária do curso.
2. para a Prática de Choro/Roda de Choro o professor Rui Alvim atenderá também a instrumentistas de sopro que toquem outros instrumentos como, flauta, trompete, bombardino, trombone…

Elementos técnicos e interpretativos do clarinete, aplicados à linguagem da música popular brasileira, partindo do choro.
Percepção melódica no clarinete, escalas, arpejos, articulação, ornamentação, sonoridade e recursos expressivos, tendo como referência exemplos históricos da música popular brasileira.
Obs:
1. dependendo do nível dos alunos, poderão ser abordados fundamentos técnicos para iniciantes do instrumento como respiração, postura, embocadura e emissão.
2. O professor deixará Londrina no dia 24/07, haverá aula normal no domingo dia 21/07 para compensar as horas do dia 24 e as 3 horas do dia 25 serão compensadas ao longo de todo curso, a fim de que se tenha cumprida a carga horária do curso.

Clarinetista e saxofonista, integrou a Orquestra de Música Brasileira, a Orquestra Jazz Sinfônica do Estado de São Paulo e é membro do conjunto Água de Moringa. Participou das coletâneas “Princípios do Choro” e “Joaquim Callado, o Pai dos Chorões” como músico em diversas formações e tem atuado em inúmeros shows e gravações, em todas as regiões do Brasil e exterior (França, Portugal, Itália, Alemanha e Colômbia) com artistas renomados. Atualmente também integra os grupos Los Cuatro e Luzeiro.
Durante a sua carreira musical participou ainda de diversos grupos tais como Gafieira de Bolso, Orquestra Típica do Rancho Carnavalesco Flor do Sereno, Furiosa Portátil, Orquestra Pixinguinha na Pauta entre outros. Participou também de vários grupos de música contemporânea tendo atuado na Bienal de Música Contemporânea do RJ e Panorama de Musica Contemporânea da UFRJ. No seu trabalho em em artes cênicas destacam-se a participação nos espetáculos Divina Elizeth, South American Way, Obrigado Cartola, Geraldo Pereira, um escurinho Brasileiro, Otelo da Mangueira e Os Ignorantes.
Atuou em shows e gravações com diversos artistas e em vários projetos musicais tais como: Ed Mota, Zeca Pagodinho, Zélia Duncan, Beth Carvalho, Marcos Sacramento, Egberto Gismonti, Maria Bethânia, Marcos Sacramento, Zizi Possi, Paulinho da Viola, Elton Medeiros, Elza Soares, Luis Melodia, Chico Buarque, Aldir Blanc, Dudu Nobre, Teca Calazans, Martinho da Vila, Paulinho Moska, Paulo César Pinheiro, Renato Braz, Leila Pinheiro, Miúcha, Virginia Rodrigues, José Miguel Wisnik, Mônica Salmaso, Luis Tatit, Arnaldo Antunes, Ná Ozzeti, Johnny Alf, Roberto Silva, Cristovão Bastos, Carlos Malta, Amélia Rabelo, D. Ivone Lara, Paula Santoro, João Bosco, Quinteto Villa Lobos, Zé Paulo Becker, Nailor Proveta, Maurício Carrilho, Toninho Horta, Ronaldo do Bandolim, Déo Rian, Joel Nascimento, Cyro Pereira, Eduardo Neves, Rogério Caetano, Trio Madeira Brasil, Yamandu Costa, Caldereta Carioca, Choro Carioca - música do Brasil (diversos), Princípios do Choro (diversos), Joaquim Callado - Pai do choro (diversos), e Brasileirinho (filme).
É professor de clarinete e saxofone da Escola Portátil de Música e da Casa do Choro (ambas instituições do Rio de Janeiro) tendo lecionado em diversos festivais e cursos de férias pelo país como Festival Internacional de Inverno de Música Erudita e Popular de Domingos Martins, Oficina de Música de Curitiba, Festival Nacional de Choro e Semana Seu Geraldo de Música.
Links Rui Alvim
https://anovademocracia.com.br/no-200/7789-adocao-da-patria-e-do-choro
https://www.facebook.com/watch/?v=1774753315964283
https://www.youtube.com/channel/UCmiUm8MU6mdWeyg58dlpxvw
https://www.youtube.com/watch?v=7fo6WnhRaB8
https://www.youtube.com/watch?v=VLtVlgR4nmo
https://www.youtube.com/watch?v=pPXklgXMIhE
https://www.youtube.com/watch?v=fi82cTy9jEo
https://www.youtube.com/watch?v=97i_8CUtQz0

Aula de violão abordando o universo do acompanhamento no choro. Abordagem histórica e treinamento prático dos diversos gêneros musicais que compõem este universo, tais como: polca, tango brasileiro, valsa, schottisch, quadrilha, choro e samba. Aprofundamento em suas peculiaridades interpretativas e suas características rítmicas, bem como na relação entre melodia e acompanhamento no choro. Conexão com procedimentos utilizados por compositores clássicos como Villa-Lobos e Gnattali em obras escritas para violão solo e outras formações, inspiradas no universo do choro.
Pré-requisito: é necessária leitura fluente de cifras.

Obs: O professor deixará Londrina no dia 24/07, haverá aula normal no domingo dia 21/07 para compensar as horas do dia 24 e as 3 horas do dia 25 serão compensadas ao longo de todo curso, a fim de que se tenha cumprida a carga horária do curso.

Violonista, compositor, é graduado em Música pela UNIRIO, possui Mestrado em Ciência da Arte (UFF/RJ) e é aluno de Doutorado em Documentação e História da Música na UNIRIO. Atualmente, é Professor Substituto de Prática de Conjunto e Violão Popular da UNIRIO, Professor de Violão da Casa do Choro e também, desde 2006, Professor de Violão da Escola Portátil de Música (RJ). É integrante do grupo de música brasileira Água de Moringa (vencedor do prêmio Sharp de melhor grupo instrumental de 1998), do Conjunto Época de Ouro, e do grupo Terno Carioca. Participou da Orquestra de Cordas Brasileiras, da Orquestra de Violões Chiquinha Gonzaga e da Camerata Gama Filho. Em 2002 , em duo com a clarinetista Lena Verani lançou o cd “Confidênciaa” com repertório dedicado a Ernesto Nazareth. Além dos álbuns autorais Fotografia e Tresvarios, esse em parceria com Mauro Aguiar e a cantora Mariana Baltar, lançou em 2017, em duo com o cantor Marcos Sacramento, o cd Aracy de Almeida, a Rainha dos Parangolés, produzido e roteirizado por Hermínio Bello de Carvalho.
Links:
Luiz Flavio Alcofra -Instrumental Finep
https://www.youtube.com/watch?v=IOL3pFUHWAQ&t=29s
http://www.casadochoro.com.br
http://www.casadochoro.com.br/portal/view/escola_portatil
Grupo Água de Moringa
https://www.youtube.com/channel/UCcyDciKjDajrS4PiYwMZDOA

Considerações sobre a história do instrumento no Brasil e sobre as duas principais "escolas": Jacob do Bandolim e Luperce Miranda. Abordagem de elementos técnicos do instrumento - arpejos e escalas. Detalhamento de elementos de expressão no instrumento, desde o trêmolo até apojaturas e portamentos. Análise das peças do repertório, a partir da relação melodia-harmonia. Estudo da harmonização no instrumento; levadas básicas dos principais gêneros. Grupos de câmera. Pré-requisito: leitura musical razoável, tanto de notas como de cifras.
1. O professor deixará Londrina no dia 24/07, haverá aula normal no domingo dia 21/07 para compensar as horas do dia 24 e as 3 horas do dia 25 serão compensadas ao longo de todo curso, a fim de que se tenha cumprida a carga horária do curso.

Bandolinista. Bacharel em Composição, Doutor em Musicologia pelo PPGM/UNIRIO, aluno de composição do Maestro Guerra-Peixe. Junto ao grupo Água de Moringa desenvolve um trabalho há 25 anos, com excelente suporte de crítica e de público: com cinco CD’s lançados, o mais recente trabalho é inteiramente dedicado à obra do grande amigo e bandolinista Joel Nascimento. Com o grupo apresentou concertos em Portugal, França e Colômbia. Atua ainda em outras formações instrumentais como a Caldereta Carioca, tendo atuado também em outras formações significativas do cenário instrumental brasileiro: a Orquestra de Música Brasileira, a Orquestra de Cordas Brasileiras e a Camerata Universidade Gama-Filho. Atua em duo com o violonista Carlos Barbosa-Lima, e participou de seus 2 últimos álbuns, além de concertos no Brasil e no exterior. Com o grupo Bandolinata explora a formação pouco comum de um quarteto de bandolins. Possui ainda vasta experiência em estúdio e em shows de grandes nomes da MPB e como: Nana Caymmi, Gal Costa, Simone, Zeca Pagodinho, Dudu Nobre, Moacyr Luz, Walter Alfaiate, Fundo de Quintal, João Bosco, Nelson Sargento, Marcos Sacramento, Mariana Baltar, Nei Lopes, Juliana Amaral, etc. Atuou, junto ao o Instituto Jacob do Bandolim, como editor e revisor dos álbuns “Tocando com Jacob” e “Caderno de Partituras de Jacob do Bandolim”. Editor e revisor das edições do “Sambabook” dedicadas a João Nogueira, Martinho da Vila, Zeca Pagodinho, Dona Ivone Lara e Jorge Aragão. Professor de harmonia na Escola Portátil de Música, lançou o manual “Harmonia ao Bandolim” pela editora Irmãos Vitale.
Canal Bandolinata:
https://www.youtube.com/channel/UC859zJfPWWmf2okj2wVnnNQ
Instrumental FINEP - Homenagem ao violão tenor
4 sambas - https://www.youtube.com/watch?v=qe-WFYlcgDo
Integral - https://www.youtube.com/watch?v=2gVVMlw5vno
Com Maurício Carrilho
Tamborim https://www.youtube.com/watch?v=csYkAGxg-E4
Guerreiro https://www.youtube.com/watch?v=0YsfSQFe3Bo
Moacirsantosiana 02 https://www.youtube.com/watch?v=JWQWBvpYtZ0
Com Carlos Barbosa-Lima
Delicado https://www.youtube.com/watch?v=HplmuipDn4c
Implicante https://www.youtube.com/watch?v=l4byais_H6c
Canhoto https://www.youtube.com/watch?v=XPZIZCSpJuI
Zeca Pagodinho
Quintal com Roberta Sá https://www.youtube.com/watch?v=xJy1Jx7XAcs
Quintal com Zeca https://www.youtube.com/watch?v=XUqDnKKHdM0
Acústico https://www.youtube.com/watch?v=Nm5N4iFLU0g
Família Caymmi https://www.youtube.com/watch?v=lQCcuGz0rno
Nana Caymmi
https://www.youtube.com/watch?v=dLpgAklV-AA
https://www.youtube.com/watch?v=u4uMUdu3410&list=RDu4uMUdu3410&start_radio=1

A Prática de Coro Adulto será dedicada à preparação e interpretação de obras para coro misto com o objetivo de desenvolver e aprimorar a prática de leitura à primeira vista, percepção musical, técnica vocal e interpretativa do grupo como um todo. Durante os ensaios serão trabalhados exercícios vocais que atendam `as necessidades técnicas do coro e do repertório a ser apresentado. Os cantores irão também participar de ensaios de naipe e coletivo que focarão nos vários aspectos da prática de coro incluindo elementos específicos da emissão vocal (postura, respiração, impostação, dicção, etc) assim como elementos relevantes à interpretação musical (afinação, precisão rítmica, tradução e interpretação de texto, contextualização das obras, etc).
Material: pasta preta com plásticos para colocar as partituras, lápis e borracha. Roupa preta para o concerto de encerramento. O coralista que não possuir roupa preta deverá entrar em contato com outros coralistas e se certificar que poderá emprestar o vestuário apropriado para o concerto. Coralista sem roupa preta não terá permissão para cantar no concerto. Sem exceções!
Pré-requisito: ser estudante de música e/ou atuante na área coral. Devido ao grande número de material a ser preparado em pouco tempo, não haverá classificação de vozes. Os coralistas devem saber sua classificação vocal antes do primeiro ensaio.

As partituras são fornecidas aos cantores pelo festival. É de responsabilidade do coralista trazer as partituras a todos os ensaios e estar presente ao maior número de ensaios possíveis. Todos os ensaios são elaborados pra preparação do repertório do concerto de encerramento. Devido a natureza do curso, os ensaios precisam fluir de maneira rápida e sem interrupções. É de responsabilidade do coralista estudar a sua parte em casa e chegar preparado para os ensaios. O núcleo pedagógico do festival não irá se responsabilizar por preparação extra ou fora dos horários de ensaio.

Repertório a ser trabalhado:
Clique aqui para acessar as partituras

Graduada em regência pela Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP), Mariana é Mestre em Regência Coral pela Universidade de Iowa (EUA) e doutora em Regência Coral pelo Conservatório de Música e Dança da Universidade do Missouri em Kansas City (EUA). No Brasil, estudou regência na classe do professor Henrique Gregori e canto nas classes das professoras Niza de Castro Tank e Adriana Giarolla Kayama. Foi regente do Grupo Lauda da USP de Ribeirão Preto e do Canto do Campus da USP de Pirassununga. Nos Estados Unidos, Mariana estudou com Timothy Stalter, Richard Bloesch, Charles Robinson, Scott Anderson e foi também assistente do maestro Charles Bruffy. Atualmente é professora na Universidade de Kansas onde da aulas de regência e repertório coral e rege dois dos oito coros universitários. São inúmeras as apresentações frente aos seus grupos, salientando-se sua participação em congressos importantes como os promovidos pela National Association for Music Educators e pela American Choral Directors Association e seu concerto com o Harvard Radcliffe Collegium Musicum na Harvard University em 2015. No Brasil, Mariana já liderou cursos e concertos na Escola de Música e Belas Artes do Paraná, na USP de Ribeirão Preto, na Universidade Estadual de Maringá, no Festival de Música de Londrina, e mais recentemente na UNICAMP. Sua pesquisa e extenso trabalho de divulgação do repertório coral brasileiro nos EUA levou ao título de Chair for Ethnic and Multicultural Perspectives pela Associação Americana de Regentes Corais. Em 2011, sua edição da peça Três Motetinos No. 2 do compositor Ernani Aguiar foi publicada pela Earthsongs Choral Music. Mariana é membro atuante da American Choral Directors Association e da National Association for Music Educators. Como cantora, Mariana é uma das contraltos do Te Deum Chamber Choir, um grupo profissional que vem se destacando pela impecável interpretação do repertório sacro de vários períodos da história da música.

Diferentes ritmos da música popular nos arranjos corais (e no corpo dos cantores); Oficina destinada à preparação e apresentação de arranjos para coro a capella ou com acompanhamento; abordagens de aspectos técnicos dos arranjos; jogos musicais, jogos cênicos, cânones e vocalizes aplicados ao repertório.
Pré-requisitos: Ter mais de 18 anos. Experiência como cantor solista ou prática coral.

É formado em regência coral pelos Seminários de Música Pro Arte, sob a orientação do maestro Carlos Alberto Figueiredo. Pós-graduado na UNIRIO em 2006 (Mestrado em Musicologia) onde defendeu uma dissertação sobre arranjo coral brasileiro. Atualmente é Doutorando da mesma instituição. Desde 2000 leciona arranjo vocal em cursos regulares no Rio de Janeiro ou intensivos em São Paulo, Paraná e Ceará. Também tem atuado como palestrante em congressos de música vocal (Rio a Capella, APARC, Oficina Coral, CBM).
No teatro, trabalhou com os diretores Miguel Falabella, Karen Accioly, André Câmara e Augusto Thomas Vannucci alternando as funções de diretor musical, preparador e arranjador. Destaca-se a direção musical de Arca de Noé – Vinícius para crianças”, direção de Vannucci, onde foram escritos arranjos para Coro, Solistas e Orquestra.
Produziu o DVD do grupo vocal feminino “Mulheres de Hollanda” (2008). É um dos cantores/arranjadores do premiado grupo vocal BR6, com 4 CDs e uma expressiva participação em Festivais de música na Europa. Foi o diretor musical e júri das 5 edições do Concurso Nacional de Arranjos e Grupos Vocais CCBB Brasil Vocal (2011 – 2015).
Tem uma longa experiência na direção de corais amadores. Atualmente dirige o Coro da Ladeira, grupo independente formado em março de 2009, o Coral do TRT Rio e o Coral da Quarta Aumentada, todos no Rio de Janeiro.
Dirigindo o grupo Equale, (https://www.equalevocal.com/) lançou em 2000 o CD “Equale no Expresso Gil”. Em 2004, o CD “Um gosto de Sol”, com canções (e a participação) de Milton Nascimento. Em 2017, lançou o CD “Na praia de Caymmi” com as canções de Dorival Caymmi. Este ultimo CD foi premiado em 2018 na categoria Melhor Grupo – MPB, no 29º Prêmio da Música Brasileira. As principais produções musicais, arranjos vocais, trilhas sonoras, clipes, estão disponíveis no site www.andreprotasio.com. 

Objetivo Geral: Desenvolver e reforçar os conhecimentos técnicos do canto e sua aplicação no repertório de ópera, câmara e musicais além de dar suporte técnico para a classe de Prática de Ópera.
Objetivos específicos;
1. Fundamentos do desempenho vocal:
* postura, respiração e apoio respiratório
* articulação, ressonância e projeção vocal
* expressividade: elementos de dinâmica e fraseado
* aspectos da performance vocal em público
2. Desenvolvimento de repertório:
* Escolha, estudo e desenvolvimento de repertório vocal em solo, duos, trios, quartetos... de ópera, câmara e musicais. Prática de conjunto.
* O estudo da personagem.

Pré requisitos para alunos executantes: Ser estudante de canto lírico.
Obs: Alunos inscritos neste curso podem participar da "Prática de Ópera". No primeiro dia terá audições para conhecer as vozes e determinar os personagens das óperas.

A percepção musical música será trabalhada a partir da escuta de forma a evidenciar aspectos da estrutura musical em relação com o estilo, forma, e conteúdo musical. A metodologia busca um trabalho integrado e que perpasse a análise e a síntese, a prática e o conceito. A abordagem pedagógica se fará através da improvisação, da escuta e treinamento auditivo, criação e performance.
Serão oferecido dois níveis de curso buscando atender às necessidades de cada participante.
A classificação e organização das turmas serão realizada nos dia 16 de julho.

Bacharel em Psicologia e Mestre em Música pelo Departamento de Música da Universidade de São Paulo. Tem se dedicado à música de câmara e se apresentado em recitais com as mais variadas formações e repertório que abrange desde a música antiga até a música de hoje. É Coordenadora Pedagógica do Curso Superior de Música da Faculdade Cantareira, professora na Faculdade de Música Santa Marcelina e Escola Municipal de Música de São Paulo. Seu prestígio tem-lhe valido constantes convites para compor júris em concursos de piano e música de câmara e ministrar cursos em várias cidades e nos principais Festivais de música do país. Pinaista do Bruch Trio, ao lado de Mata Vidigal, clarinete e Marcelo Jaffé, viola, Aída foi convidada da Fundação Magda Tagliaferro, com Bolsa do Ministério da Cultura, integrando a equipe da Fundação na Hochschule Karlsruhe, Alemanha.

Proposta: Trabalhar canções do repertório da melhor idade, conhecidas ou não, que possam fazer intersecções com outras linguagens como dança, movimento, cena, brincadeiras, jogos. Assim, fazendo com que o idoso consiga, de forma lúdica, se expressar através da arte.

Justificativa: A música estimula a memória, amplia sua cognição e dá vida ao cérebro, o que no idoso se faz muito necessário. Através dela, aguçamos a sensibilidade, damos espaço para a criatividade e, naturalmente, nasce uma linguagem de expressão social e artística. Fazer arte nessa fase da vida é de enorme realização e conquista.

Maru Ohtani – Regente de Coral. Bacharel em piano pela Faculdade de Artes Alcântara Machado.
Regente na EMIA (Escola Municipal de Iniciação Artística de São Paulo), entre crianças e adultos de várias idades, por trinta anos.
Cultiva a arte do cantar através de movimentos cênicos que tem como objetivo principal o cantar espontâneo.
Regente do Coral Sampa no show dos Rolling Stones em 2016 no Estádio do Morumbi em São Paulo.
Regente do coral infantil no Festival de Ourinhos em julho de 2016.
Atualmente é regente do Coral Oroboro, coral misto, com repertório da MPB e arranjos próprios.
Diretora Artística do grupo As Joanas, grupo feminino com repertório autoral e arranjos próprios.

Teca (Maria Teresa) Alencar de Brito é doutora e mestre em Comunicação e Semiótica pelap PUC-SP, bacharel em piano e licenciada em Educação Artística (habilitação em Música). Professora e pesquisadora no Departamento de Música da ECA-USP, criou, há 34 anos, a Teca Oficina de Música, núcleo de educação musical em São Paulo voltado à formação de crianças, jovens e adultos. Produziu sete cds documentando o trabalho musical desenvolvido com crianças e adolescentes (Canto do povo daqui, Cantos de vários cantos, Nós que fizemos, Música pra todo lado, Um bolo? musical, Ondas e Passarinhada e outros voos). É autora dos livros Música na educação infantil: propostas para a formação integral da criança, Koellreutter educador: o humano como objetivo da educação musical, Hans-Joachim Koellreutter: ideias de mundo, de música e de educação e dos livros-cd Quantas músicas tem a música? ou Algo estranho no museu! e De roda em roda: brincando e cantando o Brasil, todos pela Editora Peirópolis, além de capítulos de livros e vários artigos na área da Educação Musical. É membro do Fórum Latino-americano de Educação Musical (FLADEM), tendo sido representante nacional do movimento e também vice-presidente do FLADEM Internacional. Lançou em 2019 o livro Um jogo chamado música: escuta, experiência criação, educação, pela Peirópolis e o Instituto Arte na Escola.

Nesta oficina os participantes serão convidados a prática musical com os pandeiros quadrados mediterrâneos - adufes portugueses e panderos cuadrados espanhóis - e canções tradicionais destas localidades.

Número de participantes: 10
Voltada a interessados em geral.
Os instrumentos serão fornecidos pela professora.

Valéria Zeidan percussionista, integrante dos grupos Mawaca e Mutrib. Dedica-se a pesquisa e performance dos frame drums tendo estudado com Ari Colares (Bra), Glen Velez (EUA), Yshai Afterman (Israel), Aleix Tobias (Espanha) e Zohar Fresco (Israel) entre de outros. É gerente pedagógica do Projeto Guri.

A oficina de Percussão “O Sopapo e a Cultura Popular” pretende despertar o interesse pela música de percussão, através do resgate histórico-cultural do instrumento de percussão afro-riograndense, o SOPAPO. Além de incentivar o desenvolvimento musical através da percussão, oportunizará o contato com instrumentos de percussão popular tradicionalmente utilizados no samba.

Programa de Extensão em Percussão da UFPel
Universidade Federal de Pelotas
No ano de 2013, em meados da primavera, o curso de Licenciatura em Música da Universidade Federal de Pelotas recebe um cultivador de sonhos, que nos seus primeiros passos pelos solos pelotenses foi mostrando sua sede em celebrar a vida com música, fazendo germinar uma força.
Os sonhos começam a dar pé e o cultivador e seu bando seguem a expedição, rumando ao que se der, habitando os espaços e algumas árvores por aí e movidos pelo ritmo e a pulsação na ponta dos dedos, traçando seu destino a cada batida do tamboração.
Idealizado pelo Professor José Everton Rozzini, bacharel em Percussão e mestre em Educação Musical e Doutorando em Educação, o P.E.P.E.U. – Programa de Extensão em Percussão da UFPel, pioneiro no Centro de Artes e na cidade de Pelotas, tem como um dos seus princípios criar um elo entre a universidade e a cultural local, relacionando o ensino, pesquisa e extensão à prática de percussão.
Depois de ter passado pelas cidades de Uberlândia MG, Curitiba PR, Florianopolis SC, Porto Alegre e Santa Maria no RS, o PEPEU retorna ao Festival Internacional de Londrina para apresentar o Espetáculo “TAMBOR QUE HABITA MEU PEITO”

A percussão está presente nas mais diferentes manifestações religiosas em diversas partes do mundo. No Brasil, há uma relação efetiva entre as religiões de matriz africana e seus diferentes tambores que vem sendo objeto de estudo em diferentes pesquisas em nossas universidades. Para o 39° Festival de Londrina, o PEPEU – Programa de Extensão em Percussão da UFPel, propõe por meio de uma oficina, lançar o olhar sobre o instrumento de percussão ILÚ, trazendo para a roda de tambores alguns dos principais toques e ritmos tradicionalmente utilizado no Batuque do Rio Grande do Sul.

Programa de Extensão em Percussão da UFPel
Universidade Federal de Pelotas
No ano de 2013, em meados da primavera, o curso de Licenciatura em Música da Universidade Federal de Pelotas recebe um cultivador de sonhos, que nos seus primeiros passos pelos solos pelotenses foi mostrando sua sede em celebrar a vida com música, fazendo germinar uma força.
Os sonhos começam a dar pé e o cultivador e seu bando seguem a expedição, rumando ao que se der, habitando os espaços e algumas árvores por aí e movidos pelo ritmo e a pulsação na ponta dos dedos, traçando seu destino a cada batida do tamboração.
Idealizado pelo Professor José Everton Rozzini, bacharel em Percussão e mestre em Educação Musical e Doutorando em Educação, o P.E.P.E.U. – Programa de Extensão em Percussão da UFPel, pioneiro no Centro de Artes e na cidade de Pelotas, tem como um dos seus princípios criar um elo entre a universidade e a cultural local, relacionando o ensino, pesquisa e extensão à prática de percussão.
Depois de ter passado pelas cidades de Uberlândia MG, Curitiba PR, Florianopolis SC, Porto Alegre e Santa Maria no RS, o PEPEU retorna ao Festival Internacional de Londrina para apresentar o Espetáculo “TAMBOR QUE HABITA MEU PEITO”

O curso busca favorecer um primeiro contato com os fundamentos da composição através de um laboratório de criação musical, combinando a prática com uma abordagem analítica e composicional do repertório em sua diversidade histórica. O curso compreenderá diferentes vocabulários: modal, tonal e pós-tonal, abrangendo desde o repertório polifônico dos séculos XIV, XVI e XVI às novas técnicas e estratégias diante do material sonoro no século XX e XXI.
Público alvo: Compositores e arranjadores iniciantes e instrumentistas interessados em composição.

Bacharel em composição pelo Departamento de Música da Universidade de Brasília (UNB) e Mestre em Processos Criativos pelo Instituto de Artes da UNICAMP. Atualmente é professor de composição da EMESP - Escola de Música do Estado de São Paulo e análise e harmonia da Academia de Música da OSESP – Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo.
Sua música tem sido apresentada no Brasil, América Latina, Europa e EUA. Recebeu importantes prêmios tais como:"Premio Internacional Iberoamericano Rodolfo Halffter de Composición "2008 (México); Prêmio "Francisco Guerrero Martín” 2006 da Fundación Autor de Madri (Espanha) e Prêmio Funarte de Composição Clássica 2010. Em 2008 foi compositor residente do 5th International Forum for young Composers 2008 em Paris (França). Sua obra tem sido gravada e interpretada por grupos como, Ensemble Aleph (França), Sonor Ensemble (Espanha), Camerata Aberta (Brasil), Proxima Centauri (França), Abstrai Ensemble (Brasil) e OrchestrUtopica (Portugal).
Rodrigo Lima é membro da "Sociedade General de Autores y Editores" (SgAe), sediada na Espanha e suas partituras são publicadas pela Babel Scores de Paris (França), Da Vinci Edition (Japão) e pela Academia Brasileira de Música.
Site Oficial: http://www.rodrigolimacomposer.com
Canal Youtube:https://www.youtube.com/user/ContemporaryMusicBR/featured
Partituras: http://www.babelscores.com/fr/rodrigolima 

Os alunos de cordas e sopros matriculados nas oficinas infantis terão a oportunidade de participar desta oficina.
Utilizando-se da filosofia Suzuki, em que toda criança é capaz, será abordado repertório que englobe multi-níveis (dos iniciantes ao avançados) para que até mesmo os alunos que nunca participaram de uma orquestra e/ou que não possuem a leitura musical desenvolvida, possam experimentar esta vivência e para aqueles que já participaram, contribuírem com sua experiência.
Alunos que podem participar da Prática de Orquestra Infanto Juvenil:
Violino - Método Suzuki
Violoncelo - Método Suzuki
Flauta Doce - Método Suzuki

Este curso vai abordar o violino no universo das crianças e adolescentes. Serão abordados os aspectos  técnicos, artísticos, históricos e todos demais assuntos pertinentes ao fazer artístico com violino. Ele é  direcionado para crianças e adolescentes mas aceita alunos de todas faixas etárias.

Nasceu na Venezuela, Ciudad Bolívar em 23 de Maio de 1995. Aos 9 anos de idade entra para o Sistema Nacional de Orquestra da Venezuela (El Sistema). Em 2004, começou a estudar violino na orquestra sinfônica infantil de Ciudad Bolívar com o Professor Rafael Dommar e em 2009 passou a fazer parte do naipe dos primeiros violino da Orquestra Sinfônica Juvenil de Ciudad Bolívar. Em 2010 passa a ser integrante da Orquestra Infantil Nacional da Venezuela onde pode fazer concertos com os grandes maestros e regentes, como por exemplo Gustavo Dudamel e sir Simon Rattle. Iniciou em 2012 seus estudos de violino no conservatório Simón Bolívar, na cidade de Caracas (Venezuela), onde assistiu aulas com Maestros como: Jesus Hernandez, Luis Hernandez, Camilo Costa, Dylana Jenson (EE.UU) e Margarita Mihaylova Chtereva (Bulgaria). Entre 2016 e 2017 fez parte da Orquestra de Câmara de Roraima (Brasil). Atualmente é aluno da Professora Carla Rincon no Brasil

O curso de flauta doce tem como objetivo trabalhar aspectos técnicos e musicais da flauta doce soprano/alto, bem como, estreitar as nossas relações com aspectos históricos do repertório desenvolvido afim de enriquecer a musicalidade mediante a interpretação musical e artística de cada um além de motivar para o fazer musical. Aberto para crianças, as aulas serão coletivas com momentos individuais (masterclass) para atendimento à alguma especificidade do estágio técnico e/ou musical em que se encontra cada flautista. É INDISPENSÁVEL A PRESENÇA DOS PAIS. Este curso é destinado para alunos de flauta doce e outros alunos que estudam o instrumento.

Os alunos serão divididos por níveis. O professor organizará a frequência das turmas, manhã ou tarde conforme o nível

Aos alunos: trazer o seu instrumento (flauta doce soprano BARROCA), repertório que já toca (se tiver) e estante de partitura.

Total de vagas: 40

Iniciou seus estudos na Música em Apucarana, no Conservatório de Música Santa Cecília. É licenciada em Música pela UEL (Universidade Estadual de Londrina), é especialista em Música (Educação Musical) pela mesma Universidade e está em contínuo estudo sobre a Educação do Talento e o método Suzuki para flauta doce, tendo como professoras Barbara Barber, Mary Waldo e Renata Pereira. Participa ativamente de congressos, simpósios e festivais em diversas cidades do país. É membro da ABEM (Associação Brasileira de Educação Musical) e faz parte do grupo de membros da Suzuki Association of theAmericas (SAA). Idealizadora da empresa SS Assessora Pedagógica e autora da coleção “Cadernos de Música” para o ensino fundamental 1 (1º ao 9º ano). Apresentou diversos artigos e comunicações em congressos da ABEM, ABEM sul, Simpósio Paranaense de Educação Musical, curso de pós-graduação em Música pela UEL, curso de PDE (Programa de Desenvolvimento da Educação) em Artes na mesma Universidade e na revista “Música na Educação Básica” (ABEM). Nos anos de 2003 e 2004, trabalhou como docente na UEL junto ao curso de Licenciatura em Música. Trabalhou também como professora de música nos colégios: Mãe de Deus, Londrinense, Smile e Universitário, onde aplicou o método Suzuki para flauta doce no ensino fundamental 1e atuou como professora convidada da UEL no PARFOR, em Londrina-PR. Participou como integrante do Quarteto de Flautas Doces – Tetracorde de Londrina entre os anos de 2000 a 2003. Desde 2013 auxilia nas aulas de flauta doce para crianças no Festival Internacional de Música de Londrina. Atualmente é professora de flauta doce pelo método Suzuki, dulcista da Orquestra Barroca Capriccio Stravagante da Divisão de Música da UEL, integrante do Projeto Música Criança da UEL, proprietária e produtora no Flauta e Fole – Estúdio Musical e idealizadora e coordenadora da Maratona Flauta e Fole de Londrina, que se encontra em sua quarta edição.

Professor:Fernando Mello (RJ)
Professor assistente: Ale Donioli (PR)

A oficina “Bandas de Garagem” é uma prática de banda inovadora da qual participam crianças, jovens, adolescentes e adultos a partir de seis anos, e sem limite máximo de idade. A ideia é inverter a mão de diversos cursos de música que privilegiam a teoria, e iniciar na prática. Para isso, selecionamos grupos de no máximo oito alunos, mesmo que nunca tenham tido nenhuma relação com um instrumento musical, e colocamos a mão na massa.
Em uma semana de trabalho, a partir da segunda feira, separamos os grupos, o que cada componente tocará (é muito importante aproveitar tudo o que muitos já trazem), selecionamos o repertório, dividimos os grupos em manhã e tarde de modo que possamos atender a todos, numa média de 40 minutos para cada grupo, e os ensaios acontecem de segunda a sexta, até o “gran finale” que acontece normalmente no sábado.
Prezamos a variedade de estilos musicais, a experimentação, o estímulo, a questão lúdica e o processo em si, aspectos que trarão, além de uma grande alegria, a experiência feliz de tocar em uma banda, culminando com uma grande apresentação no Teatro Crystal.
Público Alvo
Crianças a partir de seis anos, adolescentes e adultos sem limite de idade.

Formação /Áreas de Atuação na área da Cultura
- Formado em Harmonia, Violão/Guitarra e Percepção pela Rio-Música (RJ);
- Trabalhou e trabalha com musicalização infantil em diversas escolas de pré escolar e ensino fundamental de Teresópolis;
- É formado em Letras (Língua Portuguesa/Literatura Brasileira) pela Universidade Plínio Leite (Niterói – RJ);
- Cantor, Compositor e Instrumentista com três CDs lançados e um DVD;
- Ministra aulas de Língua Portuguesa, Literatura Brasileira, Música e Redação em diversas escolas de Teresópolis - RJ;
- Trabalhou como animador cultural no projeto CIEP;
- Exerceu o cargo de professor substituto da cadeira de Percepção, na Rio Música (RJ) de 1988 a 1991;
- Ministra aulas particulares de Harmonia, Violão/Guitarra e Percepção;
- É professor de Iniciação Musical, Musicalização, Prática de Conjunto e Violão/Guitarra do Instituto de Artes (Integrartes);
- É professor de musica no colégio CEM, desde 1998;
- Ministrou oficinas de musicalização para todos os professores do município pela Secretaria Municipal de Educação.
Outras Atividades
- Autor, músico e diretor de diversos espetáculos de artes integradas, musicais que envolvem dança, teatro e música, entre eles:
Messias, o Mensageiro da Esperança; Bumba Meu Boi; Mineiro Pau; MC Naíma em Busca do Seu Amor; 80 Rotações; O Baú das Histórias - Um Conto Africano; Vinícius, o Destemido; Auto de Natal.
- Professor de Prática de Banda do Instituto Integrartes, e representante desse Instituto na condução do projeto "Bandas de Garagem" no Festival Internacional de Música de Londrina.