O curso de Prática de Regência é destinado a alunos e profissionais da área coral que desejam aprimorar a técnica gestual e aprofundar o conhecimento de repertório, técnicas de ensaio, e interpretação musical. O conteúdo do curso abordará vários aspectos relevantes `a prática de regência coral, tais como:
- estudos de técnica gestual,
- seleção de repertório para coros de formação variada,
- estudos de repertório e de interpretação aplicados aos diversos períodos da história da música,
- técnicas de ensaio para coros de formação variada, e
- técnica vocal para coro adulto.
O curso irá também oferecer a cada aluno oportunidades de reger em sala de aula para que todos participem na elaboração de comentários críticos que possam atender as necessidades individuais de cada regente e favorecer o desenvolvimento de todos.
O repertório selecionado abordará diversos aspectos técnicos e artísticos com o objetivo de ajudar o aluno a aprimorar técnicas gestuais e de ensaio relevantes a literatura coral de diferentes períodos da história da música.
Material: pasta preta com plásticos para colocar as partituras, lápis e borracha.
Pré-requisito: boa leitura musical, ser estudante de música e/ou profissional atuante na área coral.
Participação no coro adulto.

Clique aqui para acessar as Partituras que serão trabalhadas no curso.

Ao longo de sua trajetória artística, ngelo Dias vem desenvolvendo ampla atividade profissional no campo da música vocal, seja como regente, cantor (barítono) ou professor. Seu repertório solista abrange a canção de arte, brasileira e universal, além de outros gêneros como a cantata, o oratório e a ópera. Já atuou como solista com regentes como Helmuth Rilling (Alemanha), Daisuke Soga (Japão), Francesco Grigolo (Itália), Francis Graffeo (USA) e Thomas Sommerville (USA), além de nomes do cenário brasileiro como Norton Morozowicz, Sílvio Barbato, Marshal Gaioso, Emílio de César, Carlos Alberto Figueiredo e Osman Gioia. Ao lado da carreira como cantor, tem atuado profissionalmente como regente à frente de diversos grupos vocais e instrumentais. Nos Estados Unidos, como bolsista das universidades em que cursou mestrado e doutorado, regeu em tempo integral o University Singers, da Universidade de Wyoming e o Coro Masculino da Universidade de Oregon. De 1999 a 2008, foi regente do Coro Sinfônico de Goiânia, com o qual realizou mais de trezentos concertos documentados para a comunidade goianiense e de cidades vizinhas. Como maestro convidado, tem estado regularmente à frente de concertos com a Orquestra Sinfônica de Goiânia, a Orquestra Sinfônica Jovem de Goiás e a Camerata Jean Douliez (EMAC/UFG). Seus aclamados concertos corais-sinfônicos incluem O Messias, de Handel; O Oratório de Natal, a Paixão Segundo São João e diversas cantatas de Bach; a Missa do Orfanato e o Requiem, de Mozart; as missas Lord Nelson e Theresienmesse, de Haydn; o oratório Elias, de Mendelssohn; e o Réquiem Alemão, de Brahms, este na abertura da temporada 2017 da Orquestra e Coro Sinfônicos de Goiânia. Foi professor nos festivais de música de Londrina (2007 a 2011), no VI e VII UNIVERÃO (Universidade Católica de Recife – 2005 e 2006), e na II e III Semanas de Canto Lírico de São Luis, Maranhão (2008 e 2009). Integrou, como regente-professor, os Painéis FUNARTE de Regência Coral, tendo atuado em Cuiabá (2007), Recife (2008), João Pessoa (2009), São Carlos (2010), Quixadá (2011), Belém (2012), Teresina (2013), São João Del Rei (2014) e Aracaju (2016). Comissionado pela Fundação Nacional de Artes (FUNARTE), compôs a obra coral Duas Líricas Brasileiras, para integrar a coleção para coro juvenil daquela instituição, lançada, em 2009, em âmbito nacional e internacional. Publicou também pela extinta Cantus Quercus Press (USA). Em 2016, estreou sua própria edição/orquestração do Te Deum do pernambucano Luís Álvares Pinto (1719-1781), no projeto nacional SESC Partituras. É autor mais de uma centena de arranjos corais. Angelo Dias é Doutor em Artes Musicais (DMA) pela Universidade de Oregon (EUA), Mestre em Música (MM) pela Universidade de Wyoming (EUA) e Bacharel em Canto pela Universidade Federal de Goiás. Desde 1992, é professor na Escola de Música e Artes Cênicas da UFG, onde rege o Coro de Câmara e atua nos cursos de Graduação e Mestrado, nas áreas de performance e musicologia histórica.

O curso está modelado para atender a grande diversidade de níveis, interesses, configurações e repertório que o mesmo comporta. Propõe a execução orientada de obras musicais, objetivando-se, através da prática de conjunto, trabalhar questões relativas à prática interpretativa, bem como aos períodos, gêneros e estilos abordados. O repertório a ser trabalhado será estabelecido de acordo com as possibilidades de formação dos grupos de Câmara.
É aberto a todos os interessados. Serão priorizados os inscritos que já se constituírem em Grupos Camerísticos e indicarem um repertório os mais diversos, duos, trios, quartetos, etc. Tal repertório será trabalhados com os professores presentes no Festival, oportunizando que os participantes possam transitar pelos professores dos instrumentos que compõe o grupo.
A direção pedagógica realizará a organização prévia e juntamente com o corpo de professores para que a diversidade de formações seja contemplada.
Interessados que não possuem grupo, também são bem vindos.

Natural da Bulgária,concluiu a Escola de Música “Dobri Christov” da cidade de Varna, na classe de piano da Ekaterina Zvetkova e Anna Varbanova e na Academia Superior de Música “Pantcho Vladiguerov” de Sófia realizou a sua graduação superior e Mestrado em piano na classe dos professores Bogomil Starchenov e Nikolai Evrov. Especializou se em Música de Câmara e Acompanhamento Pianístico com a Drª Savka Chopova e posteriormente cursou Pós-graduação em Piano com o pianista Anton Dikov.Participou em diversos Master Classes na Bulgária, Alemanha e Rússia em performance em Piano e Música de Câmara. Realizou aulas com o notável pianista A. Waissenberg. 3º lugar no concurso nacional de piano “Svetoslav Obretenov “- Provádia(1982).Pianista-acompanhadora no departamento de Cordas, Sopros e Canto Lírico da Academia de Música de Sófia.Realizou recitais e concertos com a Orquestras Sinfônicas nas principais cidades da Bulgária. Radicada no Brasil desde 1988, participa como Pianista-acompanhadora e professora de piano e Música de Câmara nos Festivais de Música de Londrina, alem de realizar diversos recitais cameristicos. Vencedora de dois Concursos Internacionais de Música de Câmara, gravou o seu primeiro CD, junto com violista Jairo Chaves e atuou como docente no Curso de música da Universidade Estadual de Maringá.Pianista da Orquestra Sinfônica da Universidade Estadual de Londrina desde 1996 e doutoranda em performance, junto a Academia Superior de Música “Pantcho Vladiguerov” de Sófia. Produtora da Orquestra de Câmara “Solistas de Londrina” e Diretora Artística da Série Palcos Musicais.

O curso​ de violino​ visa trabalhar aspectos referentes às habilidades para execução e interpretação do repertório violinístico solo​, camerístico​ e orquestral​ de diversos estilos, compositores e formações​. As aulas serão realizadas individualmente ​e em sistema de master class abordando os diversos ​aspectos que envolvem a formação do violinista:​
• Orientações gerais de postura corporal, sonoridade, articulação,​ arcada, exercícios técnicos específicos ​visando o desenvolvimento e aprimoramento da perfomance do repertório estudado;
• Estudos técnicos ​contemplando diversas abordagens pedagógicas.
• Estudo do repertório variado de diferentes períodos, com valorização da música brasileira (sonatas, concertos, suítes, etc.), para instrumento solo e música de câmara (duos, trios e quartetos selecionados);
• Contextualização histórica das peças. Organização formal da obra, interpretação e expressão;

O curso será ministrado no período de 16 a 21/07 pelo professor Evgueni Ratchev e no período de 23 a 28/07 pelas professoras Carla Rincón e Andréia Carizzi.
O desenvolvimento das aulas serão organizados a partir do encontro dos professores e alunos no dia 16/07 no Colégio Hugo Simas.

Natural da Bulgária, o violinista Evgueni Ratchev realizou sua Graduação e Mestrado em Violino na Academia Superior de Música de Sófia, Bulgária. Especializou-se em Violino com o Profº Fritz Elers como camerista com o Profº Ziegfried Palm (Alemanha) e em Regência Orquestral com Franco Ferrara em Siena(Itália). Finalista no Concurso Internacional de Violino “J. S. Bach” em Leipzig (Alemanha). Integrou como Spalla e Solista uma das mais importantes Orquestras de Câmara da Bulgária “Stúdio Concertante”. Em 1987, veio para o Brasil, criando o Quarteto de Cordas de Belém. Fundou a Orquestra de Câmara do Pará, atuando como regente e spalla. Como maestro convidado e solista, realizou vários concertos no Brasil, com as Orquestras Sinfônicas de Belo Horizonte, Brasília e Paraná, Orquestra de Câmara da Cidade de Curitiba, Orquestra Sinfônica da Universidade Estadual de Londrina. Desde 1996 é Spalla da Orquestra Sinfônica da Universidade Estadual de Londrina. Ocupou o cargo de maestro adjunto nesta mesma orquestra no período de 1996 à 2003.Realizou concertos como regente convidado da Garland Symphony Orchestra, New Symphony Orchestra of Arlington, Las Colinas Symphony Orchestra, no Texas(EUA). Desenvolveu intensa atividade pedagógica como professor de violino no Curso de Música do Colégio Mãe de Deus em Londrina e integrou o corpo docente de violino e música de câmara no Curso Superior de Música da Universidade Estadual de Maringá (Pr). É professor convidado nos Festivais de Música de Londrina, Brasília e Cascavel. Em 1998 fundou Orquestra de Câmara “Solistas de Londrina” sendo spalla e Diretor Artístico. Dirigiu a gravação do primeiro CD “Imagens Brasileiras” da Orquestra de Câmara “Solistas de Londrina” que resultou em reconhecimento nacional recebendo o maior prêmio de música, PRÊMIO TIM DE MÚSICA BRASILEIRA. Anualmente é convidado a realizar master classes de violino e concertos como regente e solista de Missouri Chamber Orchestra e da Univesity Philarmonic Orchestra, Missouri-Columbia (EUA)

Carla Rincón, violino A premiada violinista Carla Rincon foi indicada ao Grammy Latino, Prêmio da Música Brasileira e Prêmio de Cultura do Governo do Rio de Janeiro e conquistou os prêmios Carlos Gomes e Rumos Itaú com o Quarteto Radamés Gnattali, do qual é fundadora, líder artística e primeiro violino. Com uma reconhecida carreira como camerista e solista Carla se apresentou em importantes salas como o Carnegie Hall, Americas Society, Teresa Carreño, Sala Cecilia Meireles, e viajou pelo Japão, Alemanha, Áustria, Venezuela, Colômbia, México, Paraguai, Suíça, África do Sul, Portugal, Espanha, Estados Unidos divulgando a música brasileira de concerto. Entre as suas gravações aclamadas pela crítica estão Quadro Brasil, As Quatro Estações Cariocas, Prelúdio XXI e o DVD Rio 450o, além das obras integrais para cordas de Radamés Gnattali, Ricardo Tacuchian e Heitor Villa-Lobos. Com este último registro, em DVD e Blu-Ray, Carla Rincón tornou-se a primeira mulher a gravar todo o repertório para formação de quarteto do mais conhecido compositor brasileiro. Sua carreira teve início no famoso Sistema Nacional de Orquestras Infantis e Juvenis da Venezuela, onde atuou como solista das mais importantes orquestras daquele país e se destacou como professora no conservatório Simón Bolivar. Premiada com uma bolsa integral do Conselho Nacional de Cultura da Venezuela e da North Carolina School of the Arts, onde foi vencedora do Solo Competition 2001, Carla graduou-se nessa Universidade como aluna e assistente de Kevin Lawrence. Concluiu seu GPD em 2010, na Universidade de Hartford sob orientação de Katie Lansdale e participou de inúmeros concertos com a Greensboro Symphony Orchestra, Chamber Music Faculty Society (NCSA), Chamber Music Festival (NCSA), Roanoke Island Arts Festival e Killington Music Festival. Atualmente é diretora artística e pedagógica da plataforma educativa Brasil de Tuhu, diretora musical e pedagógica do Instituto Zeca Pagodinho. Faz parte do corpo docente de importantes festivais e projetos tais como Campos do Jordão, Domingos Martins, Festival do Pará, Orquestrando a Vida, núcleo pedagógico do Festival Villa-Lobos, Mozarteum de Caracas e o Corona Youth Music Project em Nova Iorque. Além da sua intensa carreira musical, mantem uma ativa agenda de palestras, aulas e cursos para formação de professores.

Mestre em Música pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro(UNIRIO), Andréia iniciou seus estudos de violino aos 11anos na Escola de Música de Brasília, onde atuou como solista e spalla da orquestra principal. Em 2002, mudou-se para o Rio de Janeiro, tendo estudado com Paulo Bosísio, Daniel Guedes e Carla Rincón. Foi vencedora do Concurso Jovens Solistas da UFRJ em 2006, interpretando o Concerto em Mi menor de Mendelssohn; segundo prêmio no Concurso Nacional de Cordas Paulo Bosísio 2003; finalista de Furnas Geração Musical 2006; finalista do I Concurso Cantareira 2008. Atuou como spalla convidada nas temporadas 2009 e 2010 da Orquestra Filarmônica do Espírito Santo. É musicista efetiva e spalla da Orquestra Sinfônica da UFRJ aprovada em concurso público desde 2010. Como segundo violino do Quarteto Radamés Gnattali, participa regularmente de festivais nacionais e internacionais e tem se apresentado em importantes palcos do país e exterior, destacando-se o Carnegie Hall em Nova Iorque. Gravou as obras integrais para quarteto de cordas de Ricardo Tacuchian, Radamés Gnattali e o DVD Rio 450° - A Música nos Detalhes da Cidade, além de uma série em 13 programas de TV sobre os quartetos de cordas de Heitor Villa-Lobos.

Aula coletiva: Exercícios executados coletivamente que desenvolvam aspectos fundamentais da técnica mecânica do violoncelo. Dentre os principais pontos estão:
- Postura e relaxamento: utilização do potencial máximo do corpo visando a qualidade sonora com o mínimo de esforço muscular e desgaste físico.
- Controle do arco em diversos tipos de articulação e dinâmicas.
- Coordenação da mão esquerda no que se refere ao relaxamento, afinação, agilidade e vibrato.
- Os exercícios trabalhados serão dos métodos de Feuillard, Starker, Mooney e do próprio professor.
Masterclass: Alunos executam suas peças individualmente e recebem orientação do professor enquanto os demais colegas assistem. Foco em questões musicais, interpretativas e performáticas: estilo, fraseado, dinâmica, gógica, criatividade, concentração e ansiedade de palco.

Pedro Henrique Ludwig vem atuando como músico de orquestra, camerista e professor de violoncelo desde 2000. Foi o primeiro violoncelista a graduar-se pela Universidade Federal de Santa Maria em 2004, e no ano seguinte transferiu-se para os Estados Unidos para dar seguimento à sua formação. Recebeu o título de mestre pela Universiy of South Carolina, onde atuou no USC Graduate String Quartet, e prosseguiu com estudos de aperfeiçoamento na Carnegie Mellon University, com bolsas de estudos das próprias universidades. Vem atuando como músico convidado em orquestras no Brasil e nos Estados Unidos, destacando a South Carolina Philharmonic Orchestra, Augusta Symphony Orchestra, Orquestra Sinfônica de Porto Alegre e Orquestra Sinfônica Brasileira. Em 2012 atuou como chefe de naipe e coordenador da orquestra na gravação do CD “Responsórios Fúnebres” - José Maurício Nunes Garcia, do Coral Porto Alegre, com regência de Ernani Aguiar. Trabalho que recebeu o Prêmio Açorianos de Música como melhor intérprete erudito em 2012. Como professor, Pedro vem trabalhando no ensino de violoncelo de crianças de 7 anos a adultos amadores e, mais recentemente, jovens em fase de profissionalização. Trabalhou no Curso de Extensão da UFSM (Núcleo Suzuki de Santa Maria), implantou o ensino de violoncelo no Colégio Evangélico Augusto Pestana (Ijuí/RS), e deu assistência à classe de ensino médio da University of South Carolina. Lecionou também no Festival de Música de Cascavel em 2012 e 2013. Desde 2013 é professor do Departamento de Música da Universidade Estadual de Maringá. Seus principais professores foram Mônia Kothe, Adriane Savytzky, ngela Ferrari, Robert Jesselson e David Premo.

Doutor em Música pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO), Hugo Pilger (Porto Alegre-RS, 1969) iniciou seus estudos de violoncelo na Fundarte (Fundação de Artes de Montenegro-RS) com Milton Bock. Em 1987, passou a estudar no Rio de Janeiro com Marcio Malard, e em 1994, na classe do professor Alceu Reis, formou-se no curso de Bacharelado em Instrumento Violoncelo da UNIRIO, instituição na qual concluiu seu Mestrado em Música em 2012. Como solista, se apresentou à frente de várias orquestras, dentre elas: Orquestra Sinfônica Brasileira, Orquestra Sinfônica Municipal de Campinas, Orquestra de Câmara da Cidade de Curitiba, Orquestra Sinfônica da Bahia, Orquestra Petrobras Sinfônica, Orquestra Ouro Preto, Orquestra Sinfônica Nacional, Orquestra do Theatro Municipal do Rio de Janeiro e Orquestra Sinfônica de Porto Alegre. Realizou turnês em diversos países da Europa, América do Sul e do Norte. Em 2006, Hugo fez a estreia no Brasil da importante obra para violoncelo e orquestra Tout un Monde Lointain do compositor francês Henri Dutilleux, e, em 2009, a estreia sul-americana do concerto para violoncelo e orquestra Pro et Contra, do compositor estoniano Arvo Pärt. Das obras que lhe foram especialmente dedicadas, destacam-se: Sonata nº 2 para Violoncelo Solo de David Ashbridge, Orégano de Ricardo Tacuchian, Meloritmias nº 10 de Ernani Aguiar, Serenata pro Pilger de Maurício Carrilho, Reflexões sobre a Ostra e o Vento de Wagner Tiso, Sortilégios de Marcos Lucas, O Golpe para violoncelo e orquestra de cordas de Felipe Radicetti, Esferas para violoncelo, quatro trompas e orquestra de cordas de Paulo Francisco Paes e Concerto para violoncelo e orquestra (2013) de Ernst Mahle. É primeiro violoncelo da Orquestra Petrobras Sinfônica, membro do Quarteto Radamés Gnattali, Trio Porto Alegre e professor da classe de violoncelo da UNIRIO. Destacam-se, dentro de sua discografia, o CD Hugo Pilger interpreta Ernani Aguiar (“Melhor Intérprete Erudito” e “Melhor Álbum Erudito” no Prêmio Açorianos de Música 2015/2016 de Porto Alegre-RS) e o CD duplo, DVD e Blu-Ray gravado com a pianista Lúcia Barrenechea, intitulado Presença de Villa-Lobos na Música Brasileira para Violoncelo e Piano, que contém o primeiro registro do violoncelo que pertenceu ao compositor Heitor Villa-Lobos, um Martin Diehl de 1779. Este projeto ficou entre os três finalistas do Prêmio da Música Brasileira de 2015. Em 2017 lançou o CD Ernst Mahle, a integral para violoncelo e piano gravado com o pianista Guilherme Sauerbronn e o volume II do Presença de Villa-Lobos na Música Brasileira para Violoncelo e Piano, projeto indicado ao Prêmio Açorianos de Música 2016/2017 como “Melhor Álbum Erudito” e “Melhor Intérprete Erudito” para Hugo Pilger, concluindo a integral deste compositor para esta formação. É autor do livro Heitor Villa-Lobos, o violoncelo e seu idiomatismo.

Clarinetista, natural de Salvador-Ba-Brasil, formou-se no curso de Bacharelado com o prof. Klaus Haefele na Escola de Música da Universidade Federal da Bahia, e na mesma instituição, concluiu Mestrado e Doutorado em Execução Musical com o prof. Joel Barbosa . Em 1998 estudou com os professores Earl Thomas e Patricia Kostek na Universidade de Victoria no Canadá, como bolsista do Ministério da Cultura, e em 1988 como aluno convidado na Escola Estatal de Música de Karlsruhe na Alemanha, com o professor Wolfgang Meyer. Participou de vários cursos e festivais de música no Brasil, Alemanha, Argentina, Suíça, Itália, EUA e Canadá. Durante estes cursos teve a oportunidade de participar de Masterclasses com clarinetistas renomados, como por exemplo, Walter Boeykens, Francesco Belli, John Laughton e Alain Damiesn. Foi vencedor de concursos de música no Brasil e na Argentina, entre eles o I Concurso Internacional de Buenos Aires - categoria de Música de Câmara (1996), Concurso Nacional de Jovens Cameristas de João Pessoa (1996), Concurso Nacional de Música de Câmara da Faculdade Santa Marcelina - São Paulo (1995), Concurso Jovens Solistas da OSESP (1989) e Concurso Jovem Solista da Orquestra Firestone, Londrina - PR (1990). Também foi finalista do VIII Prêmio Eldorado de Música – São Paulo (1995). Desde 1989 é Clarinetista Principal da Orquestra Sinfônica da Bahia e desde 1992 é Professor de Clarinete e Música de Câmara da Universidade Federal da Bahia no curso de Bacharelado e Pós-graduação. Participou como Professor de clarineta do Curso Internacional de Verão de Brasília (2005 a 2011); Professor no III e IV Festival de Inverno Unisinos (2004 e 2005) - Rio Grande do Sul e como Professor Assistente (Teacher Assistent) na Universidade de Victoria (1999) – Canadá.

NIVEL INICIANTES:
1] Revisão da técnica básica de respiração.
2] Noções de respiração abdominal, toráxica e completa.
3] Apoio, impulso diafragmático, condução do fluxo de ar e aplicação para os instrumento de sopro.
4] Notas longas mantendo a afinação e o timbre.
5] Início às escalas e arpejos.

NIVEL MÉDIO:
1] Movimentos lentos de obras barrocas para aplicação da técnica de condução do fluxo de ar – fraseado.
2] Início ao estudo do vibrato e estacato diafragmático.
3] Estudo de obras barrocas e clássicas para o instrumento e partes orquestrais até o final do classicismo.
4] Exercícios de escalas e arpejos em toda a extensão do instrumento.
5] Informações sobre confecção e conserto de palhetas. Os vários raspados: vantagens e desvantagens de cada um.

NIVEL ADIANTADO:
1] Repertório envolvendo o romantismo e sonatas do século XX. Casos excepcionais com músicas atuais e/ou com técnica estendida serão obviamente considerados e trabalhados.
2] Principais solos de obras orquestrais.
3] Aplicação do vibrato como ferramenta de expressão no som.
4] Música de câmara. Conhecimento e prática dentro da disponibilidade de tempo.

Natural de Piracicaba, SP, estudou com Ernst Mahle e José Davino Rosa. Foi professor de oboé e música de câmara na Universidade Estadual de Campinas, SP, até 1984, quando se transferiu para o Rio de Janeiro, para a Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro – UNIRIO. Doutor em música brasileira com tese sobre o Duo de Villa-Lobos para oboé e fagote, toca no Quinteto Villa-Lobos desde 1985. Gravou com este grupo inúmeros CDs de música brasileira e a obra completa para sopros de Villa-Lobos. É professor de oboé e música de câmara na Unirio onde atuou também como professor dos cursos de Pós Graduação. Camerista por excelência apresenta-se com a pianista Lilia Manfrinato Justi no duo de oboé e piano – Duo Justi, dedicando-se, sobretudo às composições para esta formação de compositores brasileiros.

Este curso visa abranger todos os aspectos musicais relacionados ao trompete, levando em conta os diferentes contextos e realidades dos alunos, bem como seu grau de formação.
O objetivo principal é dar o suporte para que os alunos iniciantes possam aplica-lo quando estiverem na
ausência do professor. E quanto aos alunos avançados o objetivo é aprimorar a técnica para facilitar a expressão musical, considerando as diversas formas de atingir um dado objetivo.
PRÉ – REQUISITOS:
O aluno precisa saber ler música, possuir seu próprio instrumento bem como ter no mínimo uma noção básica para que possa acompanhar as aulas, uma vez que as mesmas serão em sua maioria coletivas.
O Aluno deverá possuir seu livro de estudos ou músicas que pretende trabalhar. Também será fornecido material pelo professor. Estes são: estudos básicos, métodos avançados, música do repertório tradicional do trompete, bem como música de câmara.

Nasceu em 18/12/1970 em Itaporanga – PB, onde começou seus estudos musicais no ano de 1983 na banda de música local. Em 1986 mudou-se para João Pessoa onde continuou seus estudos no curso de extensão em música da UFPB, na classe do professor Gláucio Xavier. Concluiu seu bacharelado em trompete em 1992 na UFPB e seu mestrado em performance na UNIRIO em 2010, ambos orientados pelo prof. Dr. Nailson de Simões. Em 2008 concluiu sua pós-graduação em educação musical na UEL. Recebeu orientação de renomados professores nacionais e internacionais, entres os quais se destacam: Charles Schulueter, Fred Mills, Nailson Simões, Anor Luciano, Gilberto Siqueira, Fernando Dissenha, entre outros, também dividindo o palco com os mesmos em várias ocasiões. Como professor atuou na UFPB (como monitor durante o bacharelado), no festival de música de Assis –SP (1996), 3º e 4º Festivais de Música de Ourinhos-SP (2003, 2004), 24º, 25º, 32º e 33º Festivais de Música de Londrina –PR (2004, 2005 e 2012 e 2013), 1º festival de Artes de Palmas – PR (2006), 3ª Semana Temática de Sopros da EMUFPA – Belém-PA (2013), Banda Marcelino Champagnat (várias vezes campeã nacional e estadual), várias bandas dos estados do Paraná e de São Paulo, entre outros. Também ministrou máster classe para alunos de metais da Illinois State University (USA). Desde 1993 mantém o seu curso particular de trompete onde já formou e continua formando profissionais. E atualmente leciona na Banda de Metais Branca da Mota em Maringá-PR. Desde 1993 é 1º trompete e solista da Orquestra Sinfônica da Universidade Estadual de Londrina (OSUEL), e do Quinteto Metais do Paraná. Com a OSUEL já fez inúmeras participações como solista. Também como solista, já se apresentou nos EUA e na Itália, e, tem atuado com o “Duo Londrina de Trompete e Piano” com a pianista Luciana Gastaldi, com quem desde 1994 tem tocado as peças mais importantes do repertório do trompete. Paralelamente, atua como professor e avaliador de concursos de bandas regionais, estaduais e nacionais. Em 2010 foi diretor da Casa de Cultura da UEL, e atualmente, além de 1º trompete, é chefe da Divisão de Música da Casa de Cultura da UEL, cargo este que assumiu em 2010.

Esse curso é destinado para alunos de flauta doce que já possuem leitura musical, e que já estudam o instrumento há mais de 3 anos e também a professores que buscam aprimoramento musical. O curso de flauta doce tem como objetivo trabalhar aspectos técnicos e musicais de todos os instrumentos da família da flauta doce, bem como, estreitar as relações com aspectos históricos do repertório desenvolvido afim de enriquecer a musicalidade mediante a interpretação musical e artística de cada um. Aberto para jovens e adultos, as aulas serão coletivas com momentos individuais para atendimento a alguma especificidade do estágio técnico e/ou musical em que se encontra cada flautista. Aos alunos: trazer todas as flautas que tiver, repertório que já toca e estante de partitura. Repertório sugerido: Sonatas e Concertos barrocos, e outros repertórios.

Flautista, arranjador, e produtor; em 2006 fundou o Quinta Essentia Quarteto, seu trabalho mais expressivo e reconhecido internacionalmente; produziu as turnês internacionais do grupo, na Europa, China, Namíbia, Bolívia, Estados Unidos, e Austrália; produziu e gravou três álbuns, o La Marca (2008), o Falando Brasileiro (2013) e A Arte da Fuga (2017) e diversos projetos ao longo da carreira do grupo. Organizou três das sete edições do ENFLAMA - Encontro Nacional de flauta doce. Desde 2013, escreve artigos sobre flauta doce para a revista American Recorder da American Recorder Society e para o blog FlautaDoceBR. Desde 2012 é professor de flauta doce capacitado pelo método Suzuki,com formação no Brasil, Peru e Estados Unidos. Em sua carreira como solista, foi premiado em concursos destacando o Primeiro Lugar no Concurso Magda Tagliaferro de flauta doce (1994). Foi integrante de Orquestras como a Sinfônica Jovem e a Orquestra Filarmônica ambas em São Caetano do Sul. Engenheiro de formação e fotógrafo por paixão, é integrante e convidado, contribuindo para o trabalho de diversos grupos de música de câmara. Atualmente está interessado no estudo dos processos acústicos da flauta doce.

A Depois de seus estudos no Brasil, sua terra natal, a pianista Daisy de Luca estudou na Europa, com a brilhante Magdalena Tagliaferro, com Friedrich Gulda, Richard Hauser e Guido Agosti. Depois de ganhar varios premios em concursos nacionais, ela recebeu o Primeiro Premio no Mozarteum International Piano Competition, em Salzburg, na Austria. Depois, ganhou tambem o primeiro premio no Magda Tagliaferro International Competition em Paris, na França. Com uma impressionante sequencia de premios, foi convidada para muitas Orquestras Europeias e series de recitais, o que acabou por transformar essa promessa talentosa em uma artista internacional. Daisy de Luca tem apresentado centenas de concertos, tanto em recitais como como solista de orquestras pelo Brasil, Uruguai, Mexico, Guatemala, Nicaragua, El Salvador, França, Belgica, Holanda, Austria e Estados Unidos. Ela tem tambem uma longa carreira com musica de camara. Foi membro do Trio Pro Arte, atuou com varios grupos no Brasil e nos Estados Unidos, alem de apresentar-se ectensivamente com seu marido, o violionista Alberto Jaffe. Ela tambem foi grande contribuidora para o Metodo Jaffe de Ensino Coletivo de Cordas, desenvolvido nos anos 70. Atualmente ela e Artist in Residence, do Pensacola Christian College na Florida, Estados Unidos, desde 1992

EMENTA: Aspectos timbrísticos, técnicos e estruturais do instrumento. Estudo intervalar no instrumento. Improvisação. Leitura de cifras e partitura. Rotina de estudo.
OBJETIVOS: Desenvolver a partir do instrumento (guitarra elétrica) diferentes modos de inserção no fluxo musical.
Improvisar
Desenvolver a fluência na leitura e performance a partir de um roteiro diário de estudos.
JUSTIFICATIVA:
O cânone do instrumento guitarra, no Brasil, ainda que tendo se desenvolvido muito nos últimos anos, devido ao surgimento de inúmeros cursos superiores em música popular (nicho no qual o instrumento é mais facilmente reconhecido), carece ainda de uma organização sistemática ao que diz respeito à métodos, repertório e abordagens acerca das competências relacionadas a uma boa performance. A propostas deste curso é preencher, mesmo que de modo sucinto e sintético, parte dessa lacuna presente na abordagem metodológica no ensino do instrumento.
BIBLIOGRAFIA:
ALDWELL, Edward and SCHACHTER, Carl. Harmony and Voice Leading. Orlando: Harcourt Brace Jovanovich College Publishers, 1989
CHEDIAK, Almir. Song books, Rio de Janeiro: Lumiar.
COOPER, Paul. Perspectives in music theory: an historical-analytical approach. Cincinnati: Dodd Mead & Company, 1973.
DALLIN, Leon. Techniques of twenty century composition: a guide to the materials of modern music. Dubuque: WM C Brown, 1974.
FARIAS, Nelson. The Brazilian Guitar Book. Petaluma: Sher Music CO, 1995.
GRAMANI, José Eduardo. Rítmica. São Paulo: Perspectiva, 1988.
GREENE, TEd. Chord Chemistry. S/d. MARTINO, Pat. Linear Expressions, REH.
KOSTKA, Stefan. Materials and techniques of twenty-century music. Englewood Cliffs: Prentice Hall, 1990.
MARTINS, Raimundo. A improvisação como instrumento da aprendizagem musical. Em pauta, Porto Alegre, 4, 5, 47-56, junho, 1992
MURAIL, Tristan. A Revolução dos Sons Complexos. Tradução de José Augusto Mannis. Cadernos de Estudo: análise musical. Belo Horizonte, 5, 55-72, 1992.
PERSICHETTI, Vincent. Armonia del siglo XX. Madrid: Real Musical, 1985.
WISNIK, José Miguel. O som e o sentido. São Paulo: Companhia das Letras, 1989.

Compositor, arranjador e multi-instrumentista, é doutor em Ciências Sociais pela UNESP e Mestre em música pela Universidade Federal de Minas Gerais - UFMG. Graduado em música pela Universidade Estadual de Londrina – PR sendo docente do curso desde 2008. Ministrou curso de guitarra e prática de conjunto no Festival de Música de Londrina nos anos de 2015 e 2016.
Finalista do prêmio profissionais da música 2018 na categoria de melhor instrumentista popular.
Finalista do prêmio profissionais da música 2017 na categoria de melhor artista instrumental.
Menção honrosa com o cd “Catamarã” no prêmio “Embrulhador” 2017.
Sua trajetória é composta por experiências diversas em cultura popular e por pesquisas em música contemporânea tendo gravado com vários músicos e participado de diversas mostras e festivais.
Possui três Cd´s gravados, “Lithos” (2001), “Afternoon Improvisations - Contemporary Music for 2 Guitars” em parceira com o violonista Camilo Carrara (2014) e “Catamarã” (2016). Todos os três integram o catálogo da Tratore discos com distribuição nacional e internacional.
Visite a página do artista: www.andresiqueira.art.br

O curso terá como foco as músicas que serão tocadas em grupo na Oficina de Jazz e MPB e os seguintes conteúdos:
- a bateria e sua aplicação no Jazz e na Música Popular Brasileira- MPB.
- o desenvolvimento da técnica a partir do material musical e em função do mesmo - melodia e harmonia ditam o caminho!
- a utilização criativa dos ritmos, timbres, dinâmicas e das várias vozes ( sons )da bateria para enriquecer o todo.
- Construindo uma carreira musical em estúdios de gravação, shows e turnês - troca de experiências vividas

Graduado com menção Honrosa pelo Musicians Institute of Technology nos EUA, o Baterista e percussionista Sergio Reze, desde o seu retorno ao Brasil, tem atuado em shows e gravações ao lado de grandes nomes da música brasileira como: Ivan Lins, Monica Salmaso, Paulinho da Viola, Zélia Duncan, João Bosco, Dominguinhos, Toninho Horta, Hamilton de Holanda, Orquestra Popular de Câmara, Arnaldo Antunes, Nei Matogrosso, Lenine, Chico Buarque, Edu Lobo, Flávio Venturini, Elza Soares, Arrigo Barnabé, Ivan Vilela, Zé Renato, Swami Jr., Fabiana Cozza, Ceumar, Palavra Cantada, Marco Pereira, José Miguel Wisnik, Marcelo Jeneci, Zé Manoel, Lívia Mattos, Luiz Tatit, André Mehmari, entre outros. Seu trabalho na bateria, marcado por forte identidade estilística, foi indicado ao Prêmio Visa de Instrumentistas e tem contribuído para a ampliação dos limites do instrumento por meio da utilização de novos timbres e elementos melódicos. Ao longo de 20 anos de carreira Sergio está presente em mais de 80 discos gravados e tem se apresentado em diversos países como Alemanha, Áustria, França, EUA, Espanha, Portugal, Inglaterra, Cuba, Argentina, Uruguai, Equador, Bolivia, Colombia, Nova Zelândia e Japão. Também tem trabalhado com renomados artistas internacionais como The Tonkunstler Orchester na Áustria, como solista convidado do compositor norte americano Patrick Zimmerli ao lado da pianista Sônia Rubinsky, com o compositor e multiinstrumentista argentino Carlos Aguirre e na gravação do Cd “Fronteiras Imaginárias” ao lado do mestre saxofonista colombiano Antonio Arnedo. Sua colaboração de mais de 10 anos com a cantora Ná Ozzetti resultou em turnês e concertos pelo Brasil e exterior e em 3 discos gravados: " Balangandãs" vencedor do Prêmio Bravo na categoria melhor disco de MPB, “Meu Quintal” e “Embalar”, vencedor do Prêmio Governador do Estado de São Paulo. Sergio também tem um profundo envolvimento com a musica instrumental e o Jazz. Entre seus trabalhos neste campo estão a participação no disco “Dois Destinos”do violonista Marco Pereira e com os parceiros no grupo Trio+1 que lançou o disco homônimo pelo selo americano Adventure Music sendo muito bem recebido pela crítica especializada. O grupo tem uma agenda de apresentações no Brasil e exterior como no Festijazz em La Paz - Bolívia, em Cuba, no Grafenegg Festival na Áustria, no Festival Internacional de Jazz de Punta del Este- Uruguai e Savassi Jazz Festival em Minas Gerais. Sem dúvida neste campo da música a parceria mais importante de Sergio é com o premiado compositor, arranjador e multi-instrumentista André Mehmari. Vindos da mesma geração de músicos, Sergio e André estão celebrando 20 anos de amizade e parceria que resultou em uma grande variedade de concertos e discos. Dois desses trabalhos são os discos “ Afetuoso " ( lançado pela gravadora japonesa Celeste) e o recente “ As Estações na Cantareira” ambos em formato de trio com Piano, Baixo e Bateria . Com esta formação eles tem se apresentado em importantes salas de concerto e Festivais dentro e fora do Brasil como no Ecuador Jazz Festival, Spoleto Festival - Charleston - EUA e The University of Texas at Austin - EUA, Savassi Jazz , Brasil Jazz Fest , Ilha Bela Jazz, e turnê recente pelo Japão. Acesse https://vimeo.com/sergioreze para vídeos com Sergio tocando.

A atividade é dirigida a pianistas que estejam interessados em desenvolver a linguagem do piano popular e jazzístico. Músicos especializados em outros instrumentos podem assistir à Master Class como ouvintes.
A duração é de duas horas, onde os alunos deverão executar qualquer peça ao piano, para avaliação e comentários.
Serão discutidos técnica instrumental, harmonia, arranjo, distribuição de acordes e todos os demais aspectos técnicos e estéticos da interpretação.
A Master Class é complementada por comentários gerais de Nelson Ayres sobre arranjo, improvisação e direcionamento didático.

Vagas limitas: 10 vagas para participantes
O Masterclass é aberto para o público que tiver interesse em assistir.

Apesar de sua postura sempre discreta, o pianista, regente e compositor Nelson Ayres é amplamente reconhecido como umas das personalidades mais importantes da musica instrumental brasileira contemporânea, um constante inovador. Durante dez anos foi maestro da Orquestra Jazz Sinfônica do Estado de São Paulo, e o principal responsável por seu enorme sucesso. Tem regido freqüentemente outras orquestras no Brasil e no exterior, incluindo a prestigiosa Orquestra Filarmônica de Israel. Como pianista, pode ser encontrado liderando a Nelson Ayres Big Band, dividindo o palco com Monica Salmaso, ou continuando a trajetória que vem desde 1978 do prestigioso quinteto instrumental Pau Brasil. Com o CD Villa Lobos Superstar o grupo conquistou os títulos de Melhor CD e Melhor Grupo Instrumental no Prêmio da Música Brasileira 2013. Tocou e gravou com Benny Carter, Dizzy Gillespie, Toots Thielemans Airto Moreira e Flora Purim, Ron Carter, Walter Booker, Vinícius de Moraes, Chico Buarque, Edu Lobo, Simone, Nana e Dori Caymmi, Milton Nascimento, Gal Costa e muitos outros grandes nomes do jazz e MPB. Com César Camargo Mariano, estrelou em 1984 o espetáculo Prisma, primeiro show brasileiro a usar intensivamente recursos de computação aliados a instrumentos eletrônicos. Composições de Nelson Ayres foram gravadas por Milton Nascimento, Herbie Mann, Monica Salmaso, César Mariano, Renato Braz, Kenny Kotwick, Joyce, Ivan Lins, Marlui Miranda, e até pelo cantor romântico Daniel, entre outros. Suas composições de musica erudita tem sido executadas por orquestras, solistas e grupos de câmara em todo o mundo, como a Orquestra Sinfônica de Jerusalém, New York Symphony Brass Quintet, Ahn Trio, Henry Bok e Julliard Brass Quintet. Foi comissionado pela Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, para compor seu Concerto para Percussão e Orquestra, indicado para o Grammy Latino 2011 como melhor CD de música clássica. Seus CDs Perto do Coração, Mantiqueira e Paixão são considerados grandes clássicos da música instrumental brasileira, merecendo extensos elogios da crítica. Acaba de lançar o cd Duo ao lado do violonista Ricardo Herz e o cd Nelson Ayres Big Band, ambos com muitos elogios do publico e da imprensa.

A proposta para o curso “Pandeiro/Percussão no Choro” é de aulas de percussão com ênfase no principal instrumento do gênero: o Pandeiro. O repertório a ser priorizado é de Choro e outros ritmos brasileiros como Samba-Choro, Maxixe, Baião, Polca, Frevo e Valsa Brasileira. Nas aulas serão mostradas técnica e Variações, Acentuações e características principais da percussão.
Conteúdo Programático
- História do Pandeiro desde seu invento até a sua chegada ao Brasil; principais Pandeiristas e suas características;
- Percussão Brasileira com ênfase no Choro, principais instrumentos: Pandeiro, Reco-reco, Caixeta, Tamborim, Ganzá e Prato e Faca;
- Estudos de ritmos básicos característicos do Choro; Acentos e Variações;
- Ritmos Nordestinos no Choro; Baião e suas Vertentes; Frevo;
- O Samba-choro; Acentuações ritmicas conforme Melodias; Variações Padrão;
- Conhecendo os instrumentos percussivos característicos e suas células básicas;
- Dinâmicas de uso em grupo de percussão para o bom funcionamento da roda de choro;
- Prática em grupo;
- Características atuais da Percussão Brasilleira.
Pré requisito para os alunos: Alunos precisam ter domínio técnico do pandeiro, leitura musical e iniciação no gênero.
É necessário possuir pelo menos: Tamborim, Reco-reco, Ganzá e Pandeiro com Pele Animal (imprescindível!).

Por ser músico de grande versatilidade, cantando e tocando diversos instrumentos de harmonia e percussão, Valerinho Xavier já trabalhou com diversos artistas de renome nacional e internacional, dentre eles: Paulo Moura, Jorge Aragão, Altamiro Carrilho, Paulinho da Viola, Armandinho, Jair Rodrigues, Alcione, Zé da Velha e Silvério Pontes, Dona Ivone Lara, Beth Carvalho, João Donato, Dudu Nobre, Leny Andrade, Eduardo Dussek, Rita Ribeiro, Rildo Hora, Paulinho Moska, Jards Macalé, Hamilton de Holanda, Monarco, Mauro Diniz, Arlindo Cruz, Sombrinha. Fez diversas apresentações em vários países, dentre eles: Argentina, Espanha, Haiti, Gana, Estados Unidos, Canadá, Israel, Palestina, China, Chile, Portugal, representando o Clube do Choro de Brasília e com os Grupos Choro Livre e Coisa Nossa. Atualmente é Professor de Pandeiro na Escola Brasileira de Choro Raphael Rabello e Músico integrante do Grupo Choro Livre.

A proposta para a Oficina “A Flauta no Choro” é de aulas de flauta transversal com ênfase no repertório de Choro e outros ritmos brasileiros como maxixe, baião, polca e valsa. Nas aulas serão mostradas técnica e sonoridade, improvisação e fraseado, além de formação de repertório.
Conteúdo programático
1 – A Flauta no Choro – A trajetória do instrumento no Brasil; Os principais flautistas (de Antônio Callado a Altamiro Carrilho;
2 – Estudos harmônicos com instrumento melódico – Como estudar harmonia com a flauta (na forma de arpejos)
3 – Estudos técnicos e de fraseado – Escalas; Arpejos; Vocabulário; Ornamentação; Variações e Improvisação.
Pré requisitos para os alunos:
Ter domínio técnico do instrumento e boa leitura musical.
Levar repertório de sua preferência para trabalhar.
Levar instrumento, estantes e partituras.

Tocou nas orquestras Filarmônica de Brasília, Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro e Sinfônica da UFMT. Representou o Brasil através do Clube do Choro de Brasília no II Festival de Jazz de Porto-Príncipe (Haiti) em 2005, tocou em Ghana, (África) em 2009 e Bogotá (Colômbia) em 2012. Como professor, coordenou as oficinas de Choro dos festivais da ABRAF - Associação Brasileira de Flautistas em Maringá - PR, Uberlândia - MG e Campinas - SP respectivamente e substituiu o flautista Toninho Carrasqueira em master classe no festival 2012 em Manaus - AM. Em 2010 esteve em San Jose, Costa Rica, no VI Festival Internacional de Flauta da Acofla (Associação Costarricense de Flautistas) onde ministrou aulas de flauta e apresentou um recital de música brasileira para flauta e piano. Em 2011 participou do Festival Leo Brower em Maringá - PR, como professor e concertista. Lecionou em master classes nas duas edições do Curso de Verão do flautista italiano Raffaele Trevisani em 2010 e 2011 em Presidente Prudente - SP. Já dividiu o palco com Altamiro Carrilho, Hamilton de Holanda, Carlos Malta, Humberto Araújo, Beth Carvalho, Elton Medeiros, Walter Alfaiate, Luciana e Amélia Rabello, entre outros. É professor da Escola Brasileira de Choro Raphael Rabello desde 2001. Além de tocar flauta, flautim, flauta em sol (contralto) e flauta baixo, é o primeiro flautista-contrabaixista do Brasil. Discípulo do grande Altamiro Carrilho, considerado por ele “o melhor solista de flautim do Brasil”, desde 2012 toca com sua flauta principal, uma Haynes de 1950 herdada a pedido do próprio mestre.

Objetivo: Oferecer ao aluno a experiência de preparação e participação em uma produção operística proporcionando a vivência vocal, corporal, cênica e musical necessárias para formação de um cantor lírico.
O repertório escolhido vem sempre de encontro com os objetivos didáticos de aperfeiçoamento técnico e artístico respeitando o desenvolvimento da classe. O repertório trazido pelos alunos também é aproveitado nas classes de Prática de Ópera, introduzidos em livre adaptação às obras escolhidas ou em apresentações extras marcadas durante o festival.
Há cinco anos a classe de Prática de Ópera do FML desenvolve a séria “ópera contada” sob orientação da professora Kalinka Damiani e da pianista Clenice Ortigara. A série, além das funções didáticas, apresenta a preocupação com a formação de plateia, aproximando a obra apresentada do público. Para isso a série conta com a participação de narradores que explicam o enredo ou ainda com versão em português das obras escolhidas. Assim foram apresentadas: O empresário, A Flauta Mágica, A escola de amantes e Bastien e Bastiene de Mozart, La serva padrona de Pergolesi, A viúva alegre de Franz Lehàr e a Cantata do Café de Bach.
Caberá aos professores, nos primeiros dias de aula, definir quais cantores estarão aptos a executarem cada um dos papéis da obra escolhida.
Esse ano a classe Prática de Ópera irá trabalhar com a livre adaptação da ópera João e Maria de Humperdinck, na primeira semana e Carmen de Bizet na segunda semana. As partituras bem como as partes a serem apresentadas estarão disponíveis no site do festival.

Atenção: No primeiro dia terá audições para conhecer as vozes e determinar os personagens das óperas.

Graduada e pós graduada em música, estudou com Neyde Tomas e integrou o projeto “Tela Lírica”, intercâmbio do Teatro Guaíra e Universidade e Conservatório de Adria, Itália.
Entre suas premiações estão: Melhor soprano leggero, Melhor intérprete de Mozart e Prêmio do público no Concurso Maria Callas; 1º lugar Concurso Carlos Gomes; Troféu ABAL - melhor intérprete de Carlos Gomes; 1º Prêmio no Concurso Aldo Baldin; 1º lugar – Concurso Bianca Bianchi.
Atuou nas óperas L’Elisir d’Amore, La Traviata, Die Zauberflöte, I Capuleti e I Montecchi, Zaíra, La Serva Padrona, Il Guarany, Rigoletto, O Empresário, O Rapto do Serralho, Giulio Cesare, L´ Enfant et Le Sortilèges, A Viúva Alegre, O Barbeiro de Seviglia, Lucia di Lammermoor, La voix humaine e recentemente, Cosi fan Tutte. Em concerto foi solista da Nona Sinfonia e Fantasia Choral de Beethoven, Requiem de Mozart, Missa Sta Cecilia de Gounod, A Criação de Haydn, Messiah de Handel, Carmina Burana de Orff, Gloria de Vivaldi, A Floresta do Amazonas de Villa-Lobos e Les Illuminations de Britten.
Gravou o CD Carmina Burana lançado na Alemanha com a Camerata Antíqua de Curitiba e o DVD Madrigali D’Amore com o grupo Cantus Firmus.
Criou os projetos “Pisando no Palco” de prática de repertório e “Cirandas” premiado pela Funarte com a música de Villa Lobos. De sua performance em La Traviata a revista Opera Actual de Barcelona manifestou: “sobresalió Kalinka Damiani con una excelente preparación a nível vocal e interpretativo, com una voz de timbre elegante (...)
Desde 2011 leciona no Festival de Música de Londrina somando 10 produções com os alunos da classe de ópera Partituras: João e Maria Carmen

Nascido em Londrina, cantor, ator, produtor, preparador vocal e arranjador. Graduado em Licenciatura em Música e Administração pela Universidade Estadual de Londrina, Pós-graduado em Arte Educação. Iniciou seus estudos musicais em 2003 com a Maestrina Lucy Maurício Schimitd. No mesmo ano iniciou seus estudos de violão e piano. Estudou com importantes nomes do cenário da Música Brasileira Vocal, como Celso Branco, Patrícia Costa, Eduardo Lachevitz, Isa Taube, Izabel Padovani, Regina Lucatto, Ilessi, Alice Passos, Lívia Nestrovski, Jane Duboc e Lucina. Cantor, Ator e Produtor dos Espetáculos: Trio Mambembe – A Sambópera do Malandro; Carmen Miranda – Na batucada da vida; Música Criança – Bichos, Cores e Outros Amores; Carnaval das Marchinhas 2015, 2016 e 2017; com o Patrocínio da Secretaria Municipal de Cultura de Londrina, através do Promic. Atuou como professor de Canto Popular e Técnica Vocal no Conservatório Musical de Londrina, na Escola de Artes Primeiro Encontro e na Escola de Música Sol Maior. Trabalhou como Produtor e Preparador Vocal da Banda Cluster Sisters. Preparador Vocal e Arranjador de diversos projetos, como “Araca – Arquiduquesa do Encantado”, sobre a obra da Aracy de Almeida e os espetáculos cênico-musicais “Um passeio com a Nuvem Feliz” e “A abóbora menina”, Cia Kiwi de Jaqueta. Atuou como ator em espetáculos como “Gota D’água”, “O Grande Circo Místico”, “O bem amado”, “Mãe coragem e seus filhos”, entre outros. Dirigiu as montagens “Cantando o nordeste: a vida do viajante”, “Chico e Noel, enquanto a fila não anda”, “A Santinha lá da serra”, “Tempo de Caetanear”, “Controlando a minha maluquez”, todas como resultado do Curso de Canto e Técnica Vocal que ministra ao lado das cantoras Natália Lepri e Gabriela Catai. Atualmente integra a Cia de Teatro Primeiro Encontro, tendo com ela montado o Espetáculo “O menino eterno”, que circula desde 2016, recebendo os prêmios de melhor dramaturgia e melhor trabalho de grupo na II Mostra Fênix. Produziu e atuou como cantor em dois Discos do projeto Música Criança, “Bichos, cores e outros amores” e “Um Circo diferente”, trabalhos que resultaram em dois Espetáculos cênico-musicais voltado para o público infantil. Produziu e atuou como cantor no Disco “Trio Mambembe – A Sambópera do Malandro”, resultado do Espetáculo homônimo, que estreou em 2012. Este espetáculo teve seu registro em CD lançado em Londrina em dezembro de 2017 Atua como cantor em trabalhos voltados para MPB como “Duo Policarpo” e “Trio Mambembe” e também voltado ao samba, como “Gafieira 43” Atualmente ministra aulas de Canto, individuais e em grupo, na Escola de Música Canto da Lira.

A proposta desse curso é trabalhar os aspectos técnicos, estilísticos e estéticos do repertório que o participante já canta, podendo ser de diferentes gêneros de música popular (mpb, jazz, gospel, entre outros), cada participante será ouvido individualmente.
Os inscritos devem trazer as partituras/cifras das cancões que irão cantar, e caso também tenham poderão trazer o play back
Também será proposto um repertório paralelo proposto pela professora e trabalharão questões da fisiologia vocal e intervalos para melhorar a performance vocal
Público alvo - cantores e cantoras de música popular, coro e outras configurações vocais.
Metodologia: utilizaremos os três livros de autoria da professora
Sobre Fisiologia vocal - Canto Uma Expressão, e Canto equilíbrio entre corpo e som
Sobre intervalos- Canto Uma consciência melódica, ambos da editora irmãos Vitale
Esses livros são voltados diretamente para o canto popular trazendo também cd para exercícios na oficina e em casa para dar continuidade
Bibliografia reduzida:
HIRANO,M Vocal Mechanismis in Singing Laryngological and phoniatric aspects J.voice, 2T:51-69,1988
LOVETRI, j., LESH,S.,WOO,P.Preliminary Study non the Ability of Trained Singers to Control the Intrinsec and Extrinsic Laryngeal Musculature.J.Voice, 13(2):29-226,1999.
PERELLÓ,J. Canto-Dicción:foniatria estética, Barcelona, Editorial Científico- Médica 1975.
PINHO, S.M.R. Tópicos em voz.Rio de Janeiro, Guanabara Koogan, 1997.
BEHLAU,M.oz o livro do especialista (VolI) Rio Janeiro, Editora Revinter 2001.
KENT, R.D.& READ,C.The Accoustic Analysis of Speech.San Diego, Singular Publishing Group,1992.

Tutti Baê cantora paulistana, que vem desde 1989 fazendo shows, participando de gravações em cds, jingles, fazendo preparação vocal de cantores e atores, escrevendo livros e compondo. Iniciou sua carreira como crooner de vários grupos musicais da época como Banda Reveillon, Orquestra Paissandú, SP3, Amigos do rock, samba , funk e soul. Nesta época cursou a ULM (Universidade Livre de Música em SP), estudou com diversas professoras de técnica vocal e fonaudiólogas como Nancy Miranda, Madalena de Paula, Sivia R. Teixeira, Dra Cláudica Pacheco. Estudou e estuda Piano Popular com Amador Longhinni, Nelson Bergamini e Cristiane Neves. A cantora, já dividiu o palco com nomes, como Luiz Melodia, Guilherme Arantes, Simoninha , Cláudio Zoli , Fátima Guedes ,Lady Zu , Scowa entre outros. Tem 3 cds gravados e participou de algumas coletâneas internacionais. Tutti tem 3 livros sobre técnica vocal todos lançados, pela editora Irmãos Vitale. O primeiro, "Canto Uma Expressão" (Princípios Básicos de Técnica Vocal), escrito juntamente com Mônica Marsola; o segundo, “Canto: Uma Consciência Melódica” (Os intervalos através dos vocalizes), e o terceiro, “Canto Equilíbrio entre Corpo e Som” (Princípios da Fisiologia Vocal), feito com Cláudia Pacheco. Os três livros resultaram da sua larga experiência em preparação de vozes. Ministra aulas de canto e preparação vocal para cantores em oficinas e workshops por todo o Brasil em Sesc, Sesi, Festivais de música, escolas, redes de TV e Espaços Culturais. Por 7 anos, atuou como preparadora vocal do reality show Ídolos no SBT e na Rede Record, participou da preparação do grupo Rebeldes, da Oficina de atores da Rede Record e do grupo Kids X lançado recentemente pela Sony Music e Xuxa Produções. Realizando todas essas atividades sempre dentro de estúdios fizeram com que tutti fosse se aprimorando tanto na gravação e edição de vozes como no trabalho como produtora. Seu segundo cd Mosaico, lançado pela Trama foi produzido por Ronaldo Pelicano e ela, ficando entre os melhores do ano de 2003 eleito pelo Folhateen. Em 2006 o cd Ginga produzido por Antonio Luiz e Tutti teve incluso na trilha sonora da novela” Bela a Feia” da Rede Record, a música “Pisou na bola” de Bene Alves. Desde então vem fazendo gravações, edições de voz, melodine, demos, eps , cds, vozes para concurso e programas de tv, atualmente tem seu próprio estúdio o Vox Music Studio Veja no site alguns trabalhos realizados www.voxmusicstudio.com.br Atualmente tutti continua com as aulas e workshops e está finalizando as gravações de seu mais novo cd intitulado Samba, Jazz e Bossas, onde tutti conta e canta a cronologia da música brasileira e norte americana de 1900 até 1970, será um álbum triplo e conta com a participação especial e luxuosa de Liliana Bollos no piano, arranjos e produção e de Sérgio Arnone na percussão. O repertório traz músicas e autores incríveis como no cd de bossas: Rapaz de Bem (Jonny Alf); Copacabana(Alberto Ribeiro e João de Barro),Rio (Roberto Menescal), entre outras. No cd de samba e choro: Brasileirinho (Waldir Azevedo), Aquarela do Brasil (Ary Barroso), Se acaso você chegasse (Lupicínio Rodrigues), entre outras. No cd de jazz: St Louis Blues (W.C. Handy), Cheek to cheek (Irving Berling), Blue Moon (Rodgers and Heart) , Precious Lord (Thomas A. Dorsey) que inclusive será uma das músicas da apresentação dos alunos de canto popular no Festival Internacional de Londrina 2018.

A percepção musical música será trabalhada a partir da escuta de forma a evidenciar aspectos da estrutura musical em relação com o estilo, forma, e conteúdo musical. A metodologia busca um trabalho integrado e que perpasse a análise e a síntese, a prática e o conceito. A abordagem pedagógica se fará através da improvisação, da escuta e treinamento auditivo, criação e performance.
Serão oferecido dois níveis de curso buscando atender às necessidades de cada participante.
A classificação e organização das turmas serão realizada nos dia 16 de julho.

Bacharel em Psicologia e Mestre em Música pelo Departamento de Música da Universidade de São Paulo. Tem se dedicado à música de câmara e se apresentado em recitais com as mais variadas formações e repertório que abrange desde a música antiga até a música de hoje. É Coordenadora Pedagógica do Curso Superior de Música da Faculdade Cantareira, professora na Faculdade de Música Santa Marcelina e Escola Municipal de Música de São Paulo. Seu prestígio tem-lhe valido constantes convites para compor júris em concursos de piano e música de câmara e ministrar cursos em várias cidades e nos principais Festivais de música do país. Pinaista do Bruch Trio, ao lado de Mata Vidigal, clarinete e Marcelo Jaffé, viola, Aída foi convidada da Fundação Magda Tagliaferro, com Bolsa do Ministério da Cultura, integrando a equipe da Fundação na Hochschule Karlsruhe, Alemanha.

Proposta: Trabalhar canções do repertório da melhor idade, conhecidas ou não, que possam fazer intersecções com outras linguagens como dança, movimento, cena, brincadeiras, jogos. Assim, fazendo com que o idoso consiga, de forma lúdica, se expressar através da arte.

Justificativa: A música estimula a memória, amplia sua cognição e dá vida ao cérebro, o que no idoso se faz muito necessário. Através dela, aguçamos a sensibilidade, damos espaço para a criatividade e, naturalmente, nasce uma linguagem de expressão social e artística. Fazer arte nessa fase da vida é de enorme realização e conquista.

Maru Ohtani – Regente de Coral. Bacharel em piano pela Faculdade de Artes Alcântara Machado. Na EMIA (Escola Municipal de Iniciação Artística de São Paulo), entre crianças e adultos de várias idades, trabalhou por trinta anos. Cultiva a arte do cantar através de movimentos cênicos que tem como objetivo principal o cantar espontâneo. Regeu o Coral Sampa no show dos Rolling Stones em 2016 no Estádio do Morumbi em São Paulo. Foi Regente do coral infantil no Festival de Ourinhos em julho de 2016. Atualmente é regente do Coral Oroboro, coral misto, com repertório da MPB e arranjos próprios.

Cantar, brincar e movimentar são processos universais e naturais à criança, tornando-se condição para o desenvolvimento cognitivo e social do sujeito. Esta oficina compreende a prática coral infantil mediada pelo processo criativo e corporal das crianças, no qual, buscamos proporcionar experiências musicais, sociais, corporais e artísticas que sejam significativas aos participantes. Assim, o canto coral permeado por atividades voltadas à experiência corporal, espacial e criativa da criança promove o autodesenvolvimento de suas percepções, motoras e expressivas, nos quais, são direcionadas para todas as suas atividades sociais. Nossas experiências e atividades desenvolvidas serão apresentadas no final da oficina através de uma performance musical, criativa e corporal. Não deixe de vivenciar esta experiência!

Mestre em Cognição e Educação Musical pela Universidade Federal do Paraná – UFPR. Especialista em Regência de Coros Infantis e Juvenis pela Fundación Schola Cantorum de Venezuela. Licenciado em Música pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná. Foi Regente do Coral infantil da UFPR. Atuou como pianista correpetidor da Escola de Dança do Teatro Guaíra e professor de musicalização para as turmas iniciais de ballet. Participou como assistente de regência e direção pedagógica do Espetáculo de Natal do Palácio Avenida de Curitiba - HSBC, entre os anos de 2009 a 2017. Atualmente assistente de regência, direção pedagógica e musical do projeto HSBC Educação, recentemente sob a coordenação do Banco BRADESCO, onde desenvolve atividades de educação musical por meio do canto coral, movimento corporal e orquestra. Estudante de graduação em Ciências Sociais pela UFPR. Professor colaborador da Universidade Estadual do Paraná – UNESPAR Campus II, onde coordena o curso de extensão Canto na Escola: uma experiência à prática de coro infantil, em parceria com a Secretaria Municipal de Educação de Curitiba. Professor Colaborador da Universidade Estadual de Ponta Grossa.

Natural de Altônia – PR, concluiu o curso técnico de piano (2003), sob a orientação de Nancy Maradei e Marion Schubert na Academia Musical Schubert (Umuarama-PR). Graduou-se e pós graduou-se na UEL em Licenciatura em Música (2000) e Performance Musical – piano (2007), respectivamente. Atuou como educadora musical na St. James’ International School (2001-2004) nas áreas de Ensino de Instrumento, Coro Infantil e Musicalização. Atuou como professora no Departamento de Música da UEL (2003) na área de Metodologia e Prática em Educação Musical e também no Parfor/UEL (2011/2014). Participou do ‘8th Symposium on Choral Music’ (Copenhagen/2008). Ministrou, juntamente com a equipe do projeto ‘Um canto e cada canto’, cursos de Educação Musical e Canto Coral na ABEM (2009) e SPEM (2010). Foi professora do 32º e 33º Festival de Música de Londrina (2011 e 2012) na Prática e Regência de Coro Infantil e no 34º Festival de Música de Londrina (2013) coordenou oficinas de Educação Musical voltadas ao ensino fundamental e médio. Participou da conferência da ACDA (American Choral Directors Association) em 2011 (Chicago - USA ) e em 2015 (Salt Lake City – USA). Em Setembro de 2015, viajou em uma turnê pela Europa, juntamente com o “Coral Unicanto” (Londrina-PR). Como pianista oficial do coro, tocou em concertos pela Holanda e Alemanha, além de ter composto dez arranjos para piano, com canções interpretadas pelo referido coral. Atualmente leciona piano, é pianista co-repetidora do “Coral Infantil Crystal Vectra”, pianista e regente no projeto “Um canto em cada canto” (Educação Musical através do canto coral) e desenvolve atividades de composição e arranjo para coro infantil e adulto.

Aula coletiva: Exercícios e jogos para o desenvolvimento da percepção rítmica e melódica, leitura, improvisação, criatividade e postura corporal. Prática de orquestra de violoncelos, com arranjos a duas e três vozes de repertório variado. Masterclass: Alunos executam suas peças individualmente e recebem orientação do professor enquanto os demais colegas assistem.
Obs.: A metodologia pode ser adaptada de acordo com a faixa etária e o número de alunos. Da mesma forma, a duração das aulas coletivas e masterclasses podem ser modificados de acordo com a demanda e necessidade dos alunos.
OBJETIVOS: Desenvolver habilidades musicais (ritmo, afinação, criatividade, improvisação e leitura) e habilidades corporais (consciência corporal e coordenação motora) necessárias para o violoncelo.

Pedro Henrique Ludwig vem atuando como músico de orquestra, camerista e professor de violoncelo desde 2000. Foi o primeiro violoncelista a graduar-se pela Universidade Federal de Santa Maria em 2004, e no ano seguinte transferiu-se para os Estados Unidos para dar seguimento à sua formação. Recebeu o título de mestre pela Universiy of South Carolina, onde atuou no USC Graduate String Quartet, e prosseguiu com estudos de aperfeiçoamento na Carnegie Mellon University, com bolsas de estudos das próprias universidades. Vem atuando como músico convidado em orquestras no Brasil e nos Estados Unidos, destacando a South Carolina Philharmonic Orchestra, Augusta Symphony Orchestra, Orquestra Sinfônica de Porto Alegre e Orquestra Sinfônica Brasileira. Em 2012 atuou como chefe de naipe e coordenador da orquestra na gravação do CD “Responsórios Fúnebres” - José Maurício Nunes Garcia, do Coral Porto Alegre, com regência de Ernani Aguiar. Trabalho que recebeu o Prêmio Açorianos de Música como melhor intérprete erudito em 2012. Como professor, Pedro vem trabalhando no ensino de violoncelo de crianças de 7 anos a adultos amadores e, mais recentemente, jovens em fase de profissionalização. Trabalhou no Curso de Extensão da UFSM (Núcleo Suzuki de Santa Maria), implantou o ensino de violoncelo no Colégio Evangélico Augusto Pestana (Ijuí/RS), e deu assistência à classe de ensino médio da University of South Carolina. Lecionou também no Festival de Música de Cascavel em 2012 e 2013. Desde 2013 é professor do Departamento de Música da Universidade Estadual de Maringá. Seus principais professores foram Mônia Kothe, Adriane Savytzky, ngela Ferrari, Robert Jesselson e David Premo.

O curso de flauta doce tem como objetivo trabalhar aspectos técnicos e musicais da flauta doce soprano/alto, bem como, estreitar as nossas relações com aspectos históricos do repertório desenvolvido afim de enriquecer a musicalidade mediante a interpretação musical e artística de cada um além de motivar para o fazer musical. Aberto para crianças, as aulas serão coletivas com momentos individuais (masterclass) para atendimento à alguma especificidade do estágio técnico e/ou musical em que se encontra cada flautista. É INDISPENSÁVEL A PRESENÇA DOS PAIS. Este curso é destinado para alunos suzuki de flauta doce e outros alunos que estudam o instrumento.

Aos alunos: trazer o seu instrumento (flauta doce soprano BARROCA), repertório que já toca (se tiver) e estante de partitura.

Flautista, arranjador, e produtor; em 2006 fundou o Quinta Essentia Quarteto, seu trabalho mais expressivo e reconhecido internacionalmente; produziu as turnês internacionais do grupo, na Europa, China, Namíbia, Bolívia, Estados Unidos, e Austrália; produziu e gravou três álbuns, o La Marca (2008), o Falando Brasileiro (2013) e A Arte da Fuga (2017) e diversos projetos ao longo da carreira do grupo. Organizou três das sete edições do ENFLAMA - Encontro Nacional de flauta doce. Desde 2013, escreve artigos sobre flauta doce para a revista American Recorder da American Recorder Society e para o blog FlautaDoceBR. Desde 2012 é professor de flauta doce capacitado pelo método Suzuki,com formação no Brasil, Peru e Estados Unidos. Em sua carreira como solista, foi premiado em concursos destacando o Primeiro Lugar no Concurso Magda Tagliaferro de flauta doce (1994). Foi integrante de Orquestras como a Sinfônica Jovem e a Orquestra Filarmônica ambas em São Caetano do Sul. Engenheiro de formação e fotógrafo por paixão, é integrante e convidado, contribuindo para o trabalho de diversos grupos de música de câmara. Atualmente está interessado no estudo dos processos acústicos da flauta doce.

Licenciada e especialista em Música pela Universidade Estadual de Londrina (UEL), professora de flauta doce pelo método Suzuki, dulcista, proprietária-sócia do Estúdio Musical: Flauta e Fole (Londrina-PR), produtora musical dos eventos do Estúdio, organizadora da Maratona Flauta e Fole de Londrina desde 2015, realiza um trabalho musical ao lado de sua família (filhos: Giovana, Gabriel e esposo: Miguel Santos) com oficinas, shows e palestras. É integrante da Orquestra Barroca Capriccio Stravagante, pertencente à Divisão de Música da UEL, sob orientação de Elimar Plínio Machado e integrante do projeto Música Criança, também da UEL, sob orientação de Helena Loureiro e Mário Loureiro, participando do espetáculo “Um circo diferente”. Foi professora de música durante 16 anos em escolas de Ensino regular utilizando a flauta doce no processo de ensino aprendizado, professora convidada do curso de Música pelo PARFOR-UEL, durante três anos, e auxlia, desde, 2013 o trabalho de flauta doce para crianças no Festival Internacional de Música de Londrina.. Atualmente está em contínuo estudo sobre a Educação do Talento e o método Suzuki para flauta doce, tendo como professoras Renata Pereira, Barbara Barber e Mary Waldo. Participa ativamente de congressos, simpósios e festivais em diversas cidades do país, tendo como professores: Hélcio Muller, Cleusa Cacione, Magali Kleber, Betânia Parizzi, Lucy Schimitti, Liane Henstcke, Janete El Haouli, Helena Loureiro, entre outros. É membro da ABEM (Associação Brasileira de Educação Musical), faz parte do grupo de membros da Suzuki Association of theAmericas (SAA) e integrante do grupo de louvor na Congregação Luterana Concórdia de Apucarana – PR.

A oficina “Bandas de Garagem” é uma prática de banda inovadora da qual participam crianças, jovens, adolescentes e adultos a partir de seis anos, e sem limite máximo de idade. A ideia é inverter a mão de diversos cursos de música que privilegiam a teoria, e iniciar na prática. Para isso, selecionamos grupos de no máximo oito alunos, mesmo que nunca tenham tido nenhuma relação com um instrumento musical, e colocamos a mão na massa.
Em uma semana de trabalho, a partir da segunda feira, separamos os grupos, o que cada componente tocará (é muito importante aproveitar tudo o que muitos já trazem), selecionamos o repertório, dividimos os grupos em manhã e tarde de modo que possamos atender a todos, numa média de 40 minutos para cada grupo, e os ensaios acontecem de segunda a sexta, até o “gran finale” que acontece normalmente no sábado.
Prezamos a variedade de estilos musicais, a experimentação, o estímulo, a questão lúdica e o processo em si, aspectos que trarão, além de uma grande alegria, a experiência feliz de tocar em uma banda, culminando com uma grande apresentação no Teatro Crystal.
Público Alvo
Crianças a partir de seis anos, adolescentes e adultos sem limite de idade.

Formação /Áreas de Atuação na área da Cultura - Formado em Harmonia, Violão/Guitarra e Percepção pela Rio-Música (RJ); - Trabalhou e trabalha com musicalização infantil em diversas escolas de pré escolar e ensino fundamental de Teresópolis; - É formado em Letras (Língua Portuguesa/Literatura Brasileira) pela Universidade Plínio Leite (Niterói – RJ); - Cantor, Compositor e Instrumentista com três CDs lançados e um DVD; - Ministra aulas de Língua Portuguesa, Literatura Brasileira, Música e Redação em diversas escolas de Teresópolis - RJ; - Trabalhou como animador cultural no projeto CIEP; - Exerceu o cargo de professor substituto da cadeira de Percepção, na Rio Música (RJ) de 1988 a 1991; - Ministra aulas particulares de Harmonia, Violão/Guitarra e Percepção; - É professor de Iniciação Musical, Musicalização, Prática de Conjunto e Violão/Guitarra do Instituto de Artes (Integrartes); - É professor de musica no colégio CEM, desde 1998; - Ministrou oficinas de musicalização para todos os professores do município pela Secretaria Municipal de Educação.
Outras Atividades
- Autor, músico e diretor de diversos espetáculos de artes integradas, musicais que envolvem dança, teatro e música, entre eles: Messias, o Mensageiro da Esperança; Bumba Meu Boi; Mineiro Pau; MC Naíma em Busca do Seu Amor; 80 Rotações; O Baú das Histórias - Um Conto Africano; Vinícius, o Destemido; Auto de Natal.
- Professor de Prática de Banda do Instituto Integrartes, e representante desse Instituto na condução do projeto "Bandas de Garagem" no Festival Internacional de Música de Londrina.

Ale Donioli é Graduado em Licenciatura em Música pela Universidade Estadual de Londrina (UEL 2012-2015) e formado em Guitarra MPB/Jazz pelo Conservatório Dramático e Musical Dr. Carlos de Campos de Tatuí (2002-2007), onde também cursou Violão Erudito durante dois anos (2003-2004) e Guitarra Comercial (2002); Participou em projetos artísticos na UEL/PR: Música Criança (2012-2014) e Camerata de Violões da UEL (2012-2015), e nos Projetos de Iniciação Científica: “A análise como suporte para a composição musical” (2012-2014) e "O PAPEL DA ESCUTA NO PROCESSO CRIATIVO DA LIVRE IMPROVISAÇÃO" (2013-2015); Participou da gravação do CD Bichos, Cores e Outros Amores do Projeto Música Criança lançado em 2013, tanto no auxílio da confecção dos arranjos, quanto das gravações de viola caipira nas faixas do referido CD; Deu aulas no Projeto Guri - Pólos Echaporã/SP, Maracaí/SP e Cândido Mota/SP no cargo de Professor de Violão, Regente e Arranjador, tendo como principais atividades: Planejamento de aulas e ensino de violão, regência de grupos de performance, arranjos e elaboração de materiais didáticos complementares; Ministrou aulas de música no Festival de Música de Goioerê / PR - FEMUG (2013).
Outras atividades: Atua como guitarrista e violonista nas bandas Sarará Criolo, Urutau Reggae e Oiti Trio; Produziu em parceria com o produtor musical Júlio Anizeli, o disco intitulado Suinga da banda Sarará Criolo, no qual também assina a direção musical e também diversas faixas do disco como compositor.